23.8.11

Premio MAMBA- Fundación Telefónica 2010-2011, 7ma Edición

Presentación
Espacio Fundación Telefónica / Buenos Aires, Argentina

23 de agosto de 2011, 19 hs


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Categoría Obras realizadas
Primer Premio: Spill over ber, de Yamil Burguener
Segundo Premio: Constelaciones, de Ananké Asseff
Tercer Premio: La simultaneidad de nuestra percepción de la luz, de Nicolás Bacal
Mención de Honor: 5 acciones (para la memoria colectiva), de José Javier Plano
Mención de Honor: Primarios, de Claudia Flores Colominas

Selección de Video monocanal
Galindo 2010, de Marcelo Galindo
S/T, de Camilo Ernesto Guinot
Entre la decepción y la esperanza, de Cintia Clara Romero
Colección Mercedes Santamarina, de Cristian Segura


Jurado
Jim Campbell (EEUU), Rejane Cantoni (Brasil), Mariano Sardón (Argentina), Jorge Haro (Argentina) y María Victoria Simón (Argentina) en representación de Laura Buccellato.



22.8.11

Mi cuerpo es un arma

CASA M - Fundación Bienal del Mercosur / Porto Alegre, Brasil
Del 22 al 27 de Agosto de 2011

Artistas
Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)
Curador
Luis Orozco
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Mi cuerpo es un arma
Por: Luis Orozco
El video como herramienta o como técnica alude de manera directa al ejercicio de la observación, al escrutinio y a la facultad de discernir a partir de la revisión de una imagen como parte de un discurso lineal o no. Nos remite también a la capacidad de interpretar. El video es una extensión de los sentidos, es probablemente la técnica a través de la cual el cuerpo y la tecnología se unen de la forma más efectiva.
Esta una selección de artistas de diversas latitudes y culturas que ofrece un panorama interesante sobre el uso del individuo como arma política, herramienta, signo o elemento compositivo. El cuerpo expuesto como el principio básico de un discurso creativo es el eje alrededor del cual gira esta muestra.
Es fácil reconocer coincidencias según la geografía del mapa latinoamericano, por ejemplo la preocupación de los artistas argentinos por la memoria contenida-interpretada por los protagonistas y la reflexión sobre su pasado reciente o por otro lado, el impecable formalismo de los brasileños que se contrapone con los ásperos testimonios ofrecidos por los artistas cubanos. No es arbitrario agrupar los trabajos según el país de origen de cada artista, por el contrario nos brinda la oportunidad de dibujar un mapa de Latinoamérica visto a través de los ojos de sus creadores y las diferencias que lejos de distanciarnos nos complementa.
El formato que cada creador ha elegido es también variado, de modo que ésta es también una muestra de las diversas formas en las que un mismo medio puede ser utilizado para estructurar discursos que se vuelven lenguajes en sí mismos, estas piezas nos hablan del medio, de su tiempo y sus soportes-actores-sujetos.




9.8.11

Mostrar Residencias- San Javier 2010

MPBA R. G. de Rodríguez / Santa Fe, Argentina
Del 9 de agosto al 4 de septiembre de 2011
En el marco de la exposición se presenta el libro RESIDENCIA EN EL MUNDO- Ed Castagnino+macro

Artistas
Camilo Guinot / Cintia Clara Romero 
Curador
Roberto Echen



MOSTAR RESIDENCIAS- SAN JAVIER 2010
Por: Roberto Echen
Esta muestra reúne una parte de la experiencia realizada en las Residencias San Javier 2010 ( Museo Castagnino+macro junto con el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe), en donde los artistas Cintia Clara Romero y Camilo Guinot habitaron con un artista y un curador colombianos durante 15 días la pequeña ciudad de San Javier.
“Las residencias de artistas (se) proponen un tiempo de crecimiento para sus beneficiarios. Ese crecimiento puede asumir aspectos y objetivos distintos pero siempre tópicos: el acrecentamiento de lo "propio", en sentido de profundizar las aptitudes y actitudes (y su reconocimiento conciente) o descubrir algunas que no se sabían, enriquecer el abanico de herramientas y tecnologías, la maduración de los lenguajes que se transitan y/o la incorporación de otros por el contacto con los que comparten esa situación en el campo del arte.
Nos interesa, entonces, trabajar (en) la situación en la que se encuentran el arte y los artistas contemporáneos, en relación a esa instancia formativa: la residencia.
Pero, intentamos, a la vez y sobre todo, pensar desde la práctica, el concepto de residencia en tanto lugar de convergencia de estas problemáticas que atraviesan al arte contemporáneo y que requieren poner en juego su vínculo con la modernidad.
Es allí donde emergen las propuestas de residencia.
Por un lado postular espacios que no han accedido (por lo menos todavía) a la cultura hiperurbana en las que tiene lugar el "arte". Pequeños pueblos o ciudades en los que instalarse a pensar los propios vínculos con el arte pero -sobre todo- lo que -como sujeto inscripto en un campo, pero no sola ni exclusivamente- puede emerger del contacto con los integrantes de esas comunidades.
Espacio no de huída romántica sino de reposicionamiento desde lo que sería su otro. Ir al encuentro de lo que no sería -por definición- ámbito tópico (en el sentido en que se planteaba más arriba) para una residencia de arte, o -en general- para el campo del arte (en el sentido, también, que se plantea más arriba).” 







OBRAS PRESENTADAS
Fotografías: Acción encubierta - Lección - Pila (o Limpieza)
Videos: TV1: Restauración - Aroma de campo /  TV2: Cuentas - Cordones / TV3: El porvenir viaja a velocidades desiguales - El horizonte algún día estará de este lado





MAC / Santa Fe, Argentina
9 de agosto, 17.30 hs
Presentación del libro Residencia en el mundo / Ed Castagnino+macro 






5.8.11

Back to Back

MAC / Salta, Argentina
Del 5 de agosto al 1 de septiembre de 2011


BACK TO BACK
Por: Soledad Dahbar
La expresión back to back se refiere a alguna cosa que sucede a otra sin interrupción, algo continuo, consecutivo.
También se llama así cuando dos o mas DJ’s van tocando un tema cada uno y así, en la combinación de estilos, se va armando la fiesta.
Bueno, ésta muestra propone algo similar pero con videos (también en diálogo con otras disciplinas, performance, por ejemplo). Una fiesta donde imagen y sonido constituyen la base del intercambio.
Se presentan dos proyectos de videos, La copia Infiel y Nuevo Video Argentino. Ambos apuestan por una trama que conecta a muchos artistas que trabajan con este formato. Luego hay dos selecciones, una de Cintia Romero, Borderline (o lo que está mas allá de la línea) y otra mía, Crudo y exquisito, que fueron presentadas en el Centro Cultural España-Buenos Aires, en el año 2009, por encargo de ésta institución.
Lo interesante de esta muestra es la red que se va tejiendo, la diversificación y el entrecruzamiento de los artistas y sus obras. El encuentro plantea esto, y esto es lo que pasa con el arte contemporáneo todo el tiempo, funciona como una base desde donde entrecruzarse, enredarse, expandirse y seguir. Como resultado hay artistas que participan a su vez de dos o mas propuestas dentro de Back to Back. Esto no es intencional, esto es lo que va pasando.
Back to back también significa espalda con espalda, que hallo es una imagen muy generosa para nombrar la forma en que los artistas se encuentran, comparten y sostienen sus proyectos. Otra significado posible es volver y volver, como un loop infinito, posibilidad preciosa del video. Tiene también un sentido en economía pero esto no viene al caso.
Luego está la anacronía. Como es una red informe, por la variedad de videos que se presentan; por el cruce con otras disciplinas; por el puesto de venta de compilados de videoarte a precios increíbles, el público puede andar de una sala a otra y así armar su propio recorrido, su propio relato.
De esta forma Back to Back puede entenderse como una gran muestra que acerca las producciones en video mas actuales.


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NVA
Nuevo Video Argentino es una plataforma para promover y difundir la producción de video arte argentino.
Desde el 2010 la NVA desarrolla proyectos de muestra y gestión para hacer visible el panorama de artistas trabajando en este medio.
La NVA es un emprendimiento encabezado por Florencia Levy, Guido Yannitto, Mónica Heller, Luciana Lamothe y Estanislao Florido.

En esta ocasión presentarán dos video recientes de los artistas Marcelo Galindo y Mónica Heller.
www.nuevovideoargentino.com.ar


LA COPIA INFIEL
La Copia Infiel indaga la visibilidad, el acceso y la circulación del video contemporáneo. Edita series de compilados con videos de artistas que participan del proyecto, que luego son exhibidos en diversos circuitos.
Como es habitual en sus presentaciones, realizan proyecciones de los compilados intercaladas con propuestas performáticas y sonoras del colectivo. Es en este marco que Mario Córdoba, artista cafayateño, realiza una performance, La imagen del donante.
A La copia Infiel le interesa la convivencia con otras prácticas del arte, favorecer los cruces, encontrar otros públicos. En este acercamiento a la escena salteña, propone generar vínculos con más artistas locales y favorecer intercambios con proyectos que puedan potenciarse mutuamente.
El proyecto es coordinado por Carolina Andreetti y Toia Bonino. Algunos artistas que componen el colectivo son: Cristian Delgado, Cristina Coll, Leticia Obeid, Hugo Aveta, Remo Bianchedi y Leonello Zambón entre otros.



Las dos selecciones que se presentan: Bordeline (o lo que está mas allá de la línea), propuesta por Cintia Clara Romero (Santa Fé) y Crudo y Exquisito propuesta por Soledad Dahbar (Salta) son proyectos que se presentaron con anterioridad en el Centro Cultural España-Buenos Aires.


BORDERLINE (O LO QUE ESTA MAS ALLA DE LA LINEA) / Cintia Clara Romero
El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).
Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que dibuja un retrato en el aire. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea. 
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

Artistas 
Narda Alvarado, Luciano Burba, Eugenia Calvo, Soledad Dahbar, Roberto Echen, Milton Kalbermatter, Maximiliano Peralta Rodríguez, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz , Javier Soria Vázquez , Rosana Storti y Leandro Yadanza.



CRUDO Y EXQUICITO / Soledad Dahbar
La historia de la humanidad puede ser contada por los hallazgos técnicos.
Cuando los hombres, producto de una cierta ingeniería, domesticaron el fuego, inscribieron, a la luz y a la sombra, la proyección. La ilusión del tiempo le dio cuerpo, continuum. Esta conjunción poderosa propagó nuestras múltiples miradas.
Fieles al código, a la construcción lingüística del mundo, nos propusimos pensar sobre la imagen a través de diversos cánones, imponiendo la tensión de la forma: la relación entre el orden de las cosas y el discurso. La tecnología, como un desenlace trágico (inevitable, definitivo) se convierte en la sofisticación máxima de la antropofagia. Crudo y exquisito nos propone, libres una vez mas de reconfigurar el mundo, disponer del tiempo abstracto que nos permitiría por un momento habitar otro espacio, para recuperar el sabor fresco y arcaico de lo primigenio, y que el video así, nos re-revele su verdadera naturaleza alumbratoria, vidente. Como si la cámara tuviera a través de su ojo una consciencia propia.

Artistas
Adriana Bustos, Adriana Minoliti, Andrea Fernández, Bárbara Sarasola Day, Camilo Guinot, Carlos Herrera, Carolina Andreetti, Cintia Clara Romero, Daniel Elias, Daniela Seggiaro, Eugenia Hernández, Fabián Ramos, Fernando Kobryniec, Guido Yannitto, Horacio Occhi, Javier Juárez, Jorgelina Sánchez, José María Martinelli, Josefina Carón, Laura Glusman, Leonardo Pellegrini, Lucas Aimar, Marcela Sinclair, Marcelo Galindo, María Pérez, Mariana Cerviño, Mariano Gusils, Mario Córdoba, Marisa Rubio, Martín Mainoli, Maximiliano Rossini, Mónica Heller, Mónica Restrepo y Ana María Millán, Mumi, Natalia Lipovetzky, Paul Landon, Rodrigo Amarillo, Roxana Ramos, Rui Silveira, Santiago Álvarez, Santiago Gasquet, Sonia Neuburger, Toia Bonino, Virginia Scaro.




+ info

4.8.11

La imposibilidad como meta

MMAMM / Mendoza, Argentina
Del 4 al 28 de agosto de 2011

Artistas
Romina Rebolledo (Santiago, Chile), Diego Piñeros García (Bogotá, Colombia), Laura Colombo (Córdoba, Argentina), Hernán Bula (San Juan, Argentina), Aníbal Buede (Córdoba, Argentina), Cintia Clara Romero (Santa Fe, Argentina) y Ansilta Grizas (San Juan, Argentina)
Curador
Bernardo Garay Pringles



























La imposibilidad como meta es el eje conductor de una serie de obras en video de artistas de diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica.
Hay cosas imposibles de hacer y de tener. Pero sin embargo, se insiste en llevarlas a cabo.
Esta selección es una prueba de que frente a lo que no tiene resolución aparente alguien prueba una vez más sin importar su inutilidad.