20.11.12

Aún sin título

UVA del Centro Cultural Universitario de Tatlelolco / Distrito Federal, México
19 de noviembre de 2012


Artistas
Juan Montelpare, Lucrecia Requena, Cintia Clara Romero, Marcela Astorga y Paola Sferco.
Curaduría
Soledad Sánchez Goldar


LA POESÍA DE LO INÚTIL
Por: Soledad Sanchez Goldar

Vaciar el río con un balde, hacer agujeros en el techo de una habitación, acostarse en espacios para la basura, inventar un lenguaje, reventar frutillas entre dos vientres;  son pequeños actos, superficialmente innecesarios, pero generadores de una poesía vibrante. Pensé en esta situación al convocar los trabajos de Paola Sferco, Cintia Clara Romero, Juan Montelpare, Marcela Astorga y Lucrecia Requena.  
La selección fue un ejercicio de memoria que hice, un repensar trabajos que vi bajo esa lógica en el transcurso de los años, no buscar algo nuevo de cada artista, sino recordar sensaciones que viví cuando vi las piezas que seleccioné, todas en diferentes espacios y tiempos. Traerlas y agruparlas en un nuevo tiempo y espacio, nuevo contexto, activarlas y ver qué sucede, un conglomerado de absurdos y de actos poéticos de diferentes épocas, miradas y contextos. En el absurdo de estos trabajos radica su poesía.




20.10.12

Residencias / Fundación Gilberto Alzate Avendaño

MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá / Colombia
del 20 de octubre al 20 de diciembre de 2012

Exposición de proyectos desarrollados en el marco de las Residencias Curatoriales patrocinadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre los años 2006/12


Artistas
JEISON CASTRO, CAMILO GUINOT, CINTIA CLARA ROMERO y MAXIMILIANO PERALTA RODRÍGUEZ.
Curador
HALIM BADAWI








6.10.12

La promesa de la unión

Galería Alertart / Punta Cana, República Dominicana
del 6 de octubre al 10 de noviembre de 2012

CINTIA CLARA ROMERO / MAXIMILIANO PERALTA RODRÍGUEZ






































LA PROMESA DE LA UNIÓN
Por: María Eugenia Regueira

Dos artistas.
Naturaleza.
Espacio vivido, mutable y creativo.

Las obras de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez están sometidas a ritmos, impulsos y convulsiones que habitan la tierra con una libertad que es difícil explicarla con palabras, quedando obtusa la mirada siempre....
Igualmente intentaré esbozar alguna idea....
Centraré mi atención en esas zonas de conexión entre las obras, si es que las hay…
Las acciones suceden en plena naturaleza, espléndida, vibrante; eso es lo que les da cobijo a sus obras.
Obras que no pueden dejar de asociarse.

En "Refugio comunitario", Maxi presenta una construcción minuciosa y precisa que logra habitar ese espacio con muchísima respetuosidad; no sólo por sus materiales empleados con plena sencillez.  Nos marca de una manera rotunda la forma de habitar que tenemos, en un instante nos abre la posibilidad de soñar con aquel habitar que quisiéramos tener, con tan sólo abrir los ojos…
La naturaleza parece visitada por alguien que la quiere mucho, vivida con intensidad, recreada de una manera especial; su estrategia es en puntas de pies…
Es la de un trabajador silencioso -no puedo imaginar otro ruido que no sea el de fondo, el real, el silvestre-, y por eso la intervención es bienvenida en el verdor, no se presenta invasiva.
Los refugios en otro espacio no serían amigables. Serían refugios.
Esa convivencia entre refugio-naturaleza no es posible disociarla.
Un pacto entre ellos está implícito.
Simbiótico.
La construcción de sus asentamientos sobre el paisaje, funcionan como metáfora alucinada de visiones sobre una vida pletórica y entrañable, creada por alguien que puede hacerla real, en ese soñar diario.
Son.
Perfecta simbiosis.

En los registros de vídeos o fotografías de Cintia el paisaje posee un rol importante y protagonista, diría…
En  "Límite" inmensas rocas truncan un camino queriendo ser abierto, destrabado, en un acto impulsivo.
Cintia aspira pronunciarse frente a un cambio, dejar una apertura de esperanza frente a tal situación…qué hubiese sido de "Límite" sin esa convivencia, sin esa relación entre ella y la naturaleza?
Su pequeña intención frente a la inconmensurable natura nos presenta la ecuación de las acciones.
Los mecanismos de comportamiento recurrentes, que Cintia registra, o los hábitos en repetición que ejerce, en un ámbito donde la naturaleza la contiene,  el paisaje no deja de ser otra construcción cultural donde el sentido de pertenencia, o de desprotección, que proporciona afecta directamente los modos de interpretación y de representación que tiene su obra.
En el "Trébol de 4 hojas" se presenta una situación similar…se sabe que encontrar un trébol de cuatro hojas no es tarea fácil. Ella, enmarcada por una corona de tréboles, nos presenta ante una situación de oportunidades acotadas.
La torna reflexiva, nos muestra la imposibilidad y la posibilidad.
Nos posiciona frente a ese obstáculo hacia un horizonte futuro.
El tamaño de escala vuelve a colocarnos en ese lugar donde las acciones realizadas por ella nos dejan siempre un hilo de esperanza, de poder lograr algo, un objetivo, donde no hay pérdida sino prueba, intención de hacer, de posibilidad de logro.
Esas acciones, sin ese marco natural, no serían.
Aquí naturaleza-acción tienen otro pacto.
Simbiótico.
Otra perfecta simbiosis.

No sólo la naturaleza los acerca, es lo vivido, es lo experimentado. Es el discurso de libertad lo que habita en las obras de estos dos artistas, es sembrar la posibilidad de pensar en que algo es posible, en que se puede habitar un paisaje.
Crean un conjunto de posibilidades, o perspectivas, donde el horizonte existe.
Utopía.
Un gran pacto simbiótico.
Promesa esperanzadora.
La promesa de la unión.

19.7.12

Premio MAmBa /// Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica / Buenos Aires, Argentina
Del 19 de julio al 15 de septiembre de 2012


































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Artistas
SEBASTIAN DIAZ MORALES, JORGE CATERBETTI, CHRISTIAN WLOCH, MACELLO MERCADO, GABRIELA GOLDER, LAURENCE BENDER, YAMIL BURGUENER, ANANKÉ ASSEFF, NICOLAS BACAL, CLAUDIA FLORES COLOMINAS, JAVIER PLANO, MARCELO GALINDO, CAMILO GUINOT, CINTIA CLARA ROMERO y CRISTIAN SEGURA.

Curadora invitada
Prof. Laura Buccellato

El premio MAMbA-Fundacion Telefonica. Arte y Nuevas tecnologías, es el único premio en la Argentina que tiene por objetivo estimular la investigación y producción de obras de arte, vinculadas a la ciencia y la tecnología. 
El premio es unos de los pocos ejemplos de proyecto público-privado en nuestro país que ha tenido continuidad a lo largo de estos últimos 6 años y ha posibilitado la consolidación de una plataforma de artistas argentinos, que siguiendo con esta línea de trabajo han reflejado una importante proyección internacional.
En esta edición, el jurado estuvo conformado por: Jim Campbell (artista, USA), Rejane Cantoni (artista, Brasil), Jorge Haro (artista, Argentina), Mariano Sardón (artista, Argentina) y María Victoria Simón (en representación de Laura Buccellato (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).





18.7.12

Ocho principios para una contradicción

La Mandorla- Espacio Combo / San Juan, Argentina
Del 19 al 22 de julio de 2012




















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Artistas
Mariana Mattar / Gabriela Goder / Andres Denegri / Camilo Guinot / Leticia Obeid / Estanislao Florido / Mariana Olivares / Cintia Clara Romero

Curador:
Leonardo Sánchez



OCHO PRINCIPIOS PARA UNA CONTRADICCION
Envueltos en un mundo cuya complejidad intenta disimularse bajo el manto de la simplicidad, la claridad, la equivalencia, la unidad (de lo “heterogéneo”) que deja oculta la contradicción más básica (y aún, y por siempre irresuelta) del sujeto/mundo (del sujeto/objeto) con lo que acalla la angustia ante lo que desborda, el exceso. Poner sobre el tapete discursos otros que hablan desde diferentes lugares, oponer a la lógica de la imposibilidad del que algo pueda ser y no-ser al mismo tiempo la “logicidad” de la p ^ -p (“p y no p”), ser y no ser simultáneamente, generar la angustia que interpele, que agite, que active.
Colocar miradas que señalan el revés de la trama de los discursos oficiales. Videoarte en movimiento no circular, ya no como obra que se muerde la cola, como perro, cuya encriptada forma comunica a pocos, sino obra cuyo movimiento espiralado, centrífugo, suma sentido para enriquecerse no sólo a sí misma sino al mismo observador.



30.6.12

Retrovisón

PROGRAMA DE VIDEOS RECIENTES SOBRE ARTE, POLITICA Y TERRITORIO

Centro Cultural Palacio de la Moneda- Centro de Documentación de Artes Visuales / Santiago, Chile
Junio y julio de 2012





































Transcripción_Local

Artistas
María Inés Candia (Chile), Cintia Clara Romero (San José del Rincón- Santa Fe), Italo Cossia (Arica), Alejandra Prieto (Santiago), Jo Muñoz (Iquique), Alejandra Alarcón (Cochabamba), Cindy Lia (Alto Hospicio), Rodrigo Lobos (Santiago), Renato calderón (Iquique), Jorge Witwer (Antofagasta), Raquel Schwartz, (Santa Cruz), Cristian Calderón (Iquique), Luis Almendra (Concepción), Carlos Vargas (Alto Hospicio), Milena Mollo (Iquique), Pablo Forero (Bogotá), Nicolás Rupcich (Santiago), Alex Tancara (Alto Hospicio), Gonzalo Cueto (Temuco), Fernando Ossandón (Iquique), Cristián Segura (Tandil), Dagmara Wyskiel (Antofagasta), Gianfranco Foschino (Santiago) y Pedro Rodríguez (Iquique).

Curador
Rodolfo Andaur

29.6.12

La ilusión democratizadora

LPEP La Paternal Espacio Proyecto / Buenos Aires, Argentina
29 de Junio 2012


Artistas
Andrea Velásquez / Andrés Felipe Uribe / Cintia Clara Romero / Cooperativa Guatemalteca / Edén Bastida Kullick / Elkin Calderón / Fernando Pertuz / Federico Wittenstein / Guillermina Bustos / Ignacio Mendía / Javier Plano / Javier Robledo / Jerónimo Rojapiel / L.P.R. La Paternal Recicla Dina Stasta, Emi Valle, Marcelo Vega, Santiago Doljanin / Lola Duarte / Lucia Lanfrit / Nadia Granados “La fulminante / Natalia Guevara / Noëlle Lieber / Oscar Salamanca / Paula Massarutti / Paula Pellejero / Proyecto asdf / Santiago Cao / Tomas Rawski / Verónica González / Yecid Calderón Rodelo (Pinina Flandes)

Curador
Luis Saray







































LA ILUSION DEMOCRATIZADORA
Del proyecto RELACION DE ASAPECTO: FLUJOS DE VIDEOARTIVISMO ARGENTINA- COLOMBIA
Por: Luis Saray

Muestra de videos realizados por artistas Argentinos y Colombianos -o radicados en alguno de los dos países-, que disponen su obra en la web y que hacen crítica y/o reflexión en torno a temas sociopolíticos, ambientales, de género, económicos, educativos y demás.

Las prácticas artísticas contestatarias adquieren mayor fuerza a partir de los sesentas, es la época auge de las dictaduras en Latinoamérica y en consecuencia de los movimientos de resistencia. En los noventas el videoarte se potencializa con la popularización de las handycams y aparatos de reproducción casera. La tv y el video han sido empleados por los artivistas por ser de los medios mas adecuadlos para recoger energía social y lograr información alternativa, el poder de la tv y el video hacen del medio, cámara y canales una potente arma de lucha, ideal para enseñar a ser crítico y a procurar resolver problemas, las redes sociales repotencian el poder multiplicando la difusión. 
“Art is a weapon and the weapons can change the world. All other art is unnecessary and outdated”. *Riiko Sakkinen (manifestó of turborealism)
En el artivismo videográfico se mide la calidad de la obra y la eficacia de sus propuestas, por su poder de impacto, su potencial comunicador; en la era digital y de la web las propiedades técnicas del soporte son idóneas para el copiado y difusión del mensaje.
A partir del instante en que estas propuestas aparecen en la red se reactiva de nuevo la ilusión democratizadora del arte y de la información, las obras salen fuera de los habituales espacios como museos y galerías, de horarios y fechas de exhibición, es decir de cerradas élites artísticas y otros getthos comunitarios,  para circular permanentemente dispuestos en libre acceso para cualquier persona internauta en cualquier momento. Los artistas contestatarios no necesitan aislarse del sistema sino que lo revierten desde adentro a partir de apropiaciones, reciclajes y manipulación de la cultura de masas y parodias de los discursos de poder. Como postconceptualistas hacen mención a su calidad de ciudadanos, se equiparan a los demás humanos como cualquier otro integrante de la sociedad y trabajan en el interés común aportando critica en el dialogo social.
Esta muestra reúne video subjetividades estéticas de diferentes artistas que comparten una visión crítica y actitud que explora, reflexiona, denuncia y explota una visión a veces dramática de la realidad apuntando reivindicaciones que permiten nuevas lecturas, reflexiones y comprensión de diversos contextos socio-políticos. El trabajo de imagen propone otras formas de asimilación y representación del estado presente.  Constituyen una fuerza visual e ideológica.
Mas allá de fronteras geopolíticas es una muestra que no solo se refiere a circunstancias de algún lugar en Latinoamérica, sino también a la lógica propia de la evolución del arte como lenguaje y su función; lo contestatario es lo que da razón de ser al arte en un contexto de crisis, siempre ha sido esencia del arte ser revolución, el primer objeto contra el que se dirige un arte contestatario es el discurso amañado mediante el que se justifica y se pone en escena la manipulación en el ejercicio del poder.
“De qué nos sirve hacer grandes obras cuando todo se está deteriorando, cuando nuestra vida peligra a cada instante; de qué sirve llenar galerías o museos si los pequeños, los jóvenes, empresarios, historiadores, obreros, constructores e incluso estudiantes y profesores de arte no los frecuentan por encontrarlos fríos o distantes. Y de qué sirve hacer obras para unos pocos, para algunas salas u oficinas, de que sirve cuando la realidad es otra, cuando tras las paredes blancas se asesina, engaña, lava, y somete el destino de la humanidad”. * Fernando Pertuz ( Arte y política para la vida)

Esta muestra hace parte del proyecto curatorial "Relación de aspecto: flujos de vídeoartivismo” y es la continuación de la investigación y muestra que se acaba de presentar en el centro cultural Ricardo Rojas Lima por encargo de la fundación telefónica Lima con el apoyo de aecid y la embajada de Colombia entre otras instituciones, en L.P.E.P. en Junio y en Bogotá en la segunda mitad de 2012.