16.3.12

1º Festival Latinoamericano de Video Arte FLAVIA

Centro Cultural Borges / Buenos Aires, Argentina
Del 30 de marzo al 10 de abril de 2012

Participan
> DIXON DANIEL CALVETTI, Venezuela / TOMAS U. MARTINEZ, Colombia  / FERNANDA SFERCO, Argentina / JEISSON CASTRO PARRA, Colombia / FLORENCIA LEVY, Argentina / ROBERTO CARDENAS, México / CINTIA CLARA ROMERO, Argentina / SUTRA CORPORAL, Venezuela / ISABEL CACCIA, Argentina / MARCELO GALINDO, Argentina / MONICA HERRERA, Argentina / LAURA GOMEZ HINCAPIÉ, Colombia / BRUNO NACIF, Argentina / entre otros

8.3.12

Zodiacología

Museo Diario la Capital / Rosario, Argentina
Del 8 de marzo al 30 de abril de 2012

7 INSTALACIONES DE 7 GRUPOS DE ARTISTAS REUNIDOS ASTROLOGICAMENTE
Géminis > Marco Bainella, Juan Ellena, Cecilia Lenardón, María Laura Lali Martínez (taurina con ascendente en Géminis) y Lucas Mercado.
Aries- Cáncer > Cristian Jerez y Natalia Zárate.
Piscis > Florencia Caterina y Mimí Laquidara.
Capricornio > Lisandro Bella, Ponchi Insaurralde y Luciana Ponte.
Escorpio > Noelia Ferretti, Jorge Matar y Maxi Rossini.
Libra > Daniela Arnaudo (virginiana con ascendente en Libra), Mariana De Matteis y Florencia Laorden.
Leo > Julia Acosta y Cintia Clara Romero.

La curaduría de la muestra es del ariano Rafael Cippolini, quien estuvo a cargo del Taller de seguimiento y análisis de obra que se realizó en las ciudades de Santa Fe y Paraná. La inspiración de los artistas corre por exclusiva cuenta de la disposición de cada uno de los planetas.


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Zodiacología / Por: Rafael Cippolini
El zodíaco sigue ahí. Hace demasiado que no se mueve, aunque cambia de generación en generación, de siglo en siglo. No podemos decir que evoluciona, pero sí que interpela a nuestras formas de vida de modos invariablemente diversos. Lo llevamos puesto con distintos estilos, formateado en disímiles modas. En todo este extensísimo tiempo, muchas tradiciones de artistas se fueron sucediendo, las maneras de hacer y entender el arte se transformaron capitalmente, tanto como los modos de ver y pensar al mundo. Aún así, el zodíaco persiste. Mutan sus usos, sus canales de influencia. No el interés, la curiosidad por el dictado de los planetas y sus lecturas. El cielo sigue siendo uno de nuestros espejos (nos reconocemos en él). Al fin de cuentas, los cuerpos celestes ya existían tanto antes que la raza humana.
Los nombres son legión. Me basta con citar la devoción de Durero, antes aún la de Benvenuto Cellini, la que tantos años después, ya en el nuevo mundo, convocará a un pintor virreinal peruano como Diego Quispe Tito y en nuestra modernidad a un siempre inspirado Xul Solar, astrólogo de profesión. Todavía más cercano, el taurino Gyula Kosice guarda copias en su museo de las maquetas de escenografía que diseñó para un de los programas televisivos de Horangel. Creo que ya no sorprendería tanto saber cuánto zodíaco subrepticio articula obras celebrísimas del arte argentino. Más allá de nuestra fe o escepticismo con respecto a sus contenidos predictivos, no existe tendencia artística que no haya acusado la influencia zodiacal. En sintonía, durante la segunda mitad del año pasado, los veinte artistas becarios que conformaron el exitoso staff del Taller de seguimiento y análisis de obra otorgado conjuntamente por las Fundaciones del Nuevo Banco de Santa Fe, el Nuevo Banco de Entre Ríos y el Fondo Nacional de las Artes, se ejercitaron en la interrogación de sus horizontes estéticos mediante los astros.
Entre todos conformaron siete grupos, reunidos según su signo astrológico. Cada uno de estos grupos desarrolló una instalación site specific, especialmente para esta exhibición. Diez de los signos están representados en las instalaciones propuestas. La exclusión de Sagitario y de Acuario sólo se debe a que ninguno de los artistas pertenece a estos signos. Los Geminianos incorporaron a su círculo a una taurina con ascendente en Géminis, así como Las Libreanas hicieron otro tanto con una artista virgiana con ascendente en Libra. Mención aparte para un grupo mixto, Aries-Cáncer, que elaboraron su propuesta indagando en sus diferencias.



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Julia Acosta- Cintia Clara Romero
El encauce del honor
Instalación: maderas, papel, texto


Leo o el encauce del Honor / Por: Prof. Mirtha Palmas- Astróloga Humanística
Existe un antiguo relato, de origen incierto, conocido como Alegoría de los Signos Astrológicos; en ella se cuenta cómo Dios reparte dones y cualidades a sus 12 Hijos para que los conozcan y utilicen los seres humanos. A Leo le dice:
A ti, LEO, te doy la tarea de mostrar Mi Creación al mundo, con todo su esplendor. Pero tienes que protegerte del orgullo y recordar siempre que es Mi Creación y no la tuya. Porque, si lo olvidas, los hombres te juzgarán mal. Hay mucha alegría en el trabajo que te doy, si lo haces bien. Por eso tendrás el don de el HONOR .Y Leo volvió a su sitio…
Le otorga la tarea de mostrar la Creación pero le pide aprender que no se trata de un bien propio sino de una condición universal. Y en esta encrucijada se debate la energía leonina, ya que es con este arquetipo con el cual el hombre toma conciencia de su creatividad pero, a la vez tiene que saber que no le pertenece, que la debe irradiar para que llegue a otros. Es la lucha entre la luminosidad de su ser individual y la necesidad de proyectar esa luz para conectarse hacia afuera.
Leo es realmente un Sol, de ahí que su planeta regente sea el Astro Rey. Un centro de luz que emana rayos. Si ese centro se agranda sin filtrar la vida creativa que hay en él, sin dar ni soltar, se consume por la fuerza centrípeta que no sale y se destruye a sí misma. Por eso el Creador le pide protegerse del orgullo, del egocentrismo, de la egolatría, recordándole que lo que tiene no le pertenece.
El desafío es irradiar, expandir, dejar pasar la creatividad por los poros energéticos de la periferia y llegar con ellos a tocar a otros asumiendo que su brillo es el brillo de todos. Si lo hace con alegría, feliz de hacer y ser para sí y para los demás, logrará que no lo juzguen mal.
Y aquí subrayamos el don recibido: el HONOR, que en su primera acepción significa: “cualidad moral que lleva al cumplimiento de los propios deberes respecto del prójimo y de uno mismo”, pero que también se relaciona con recibir “gloria, reconocimiento, aplausos y valoración” por lo que se hace.
En síntesis, recibir el don del Honor es aprender a reconocerse merecedor de lo que se tiene y se da, para que el orgullo no anule sino implique un reconocimiento digno de ser el Sol, ese centro que sólo sirve si brilla e irradia creatividad…
Observemos el lema: NO PODEMOS CAMBIAR EL MUNDO, PERO VAMOS A MEJORARLO
Respuesta leonina al don otorgado por el Creador: “Tenemos condiciones de ser mejores, pero, porque vemos el Mundo, seremos capaces de sacar lo creativo de nuestro centro para irradiarlo a quienes nos esperan, y lo haremos con HONOR”
                                                                                                           Dejemos que ocurra, entonces…


                                                                                                    

16.2.12

Borderline

Espacio de Arte Contemporáneo / Montevideo, Uruguay
Del 16 de febrero al 29 de abril de 2012






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Artistas
> Narda Alvarado / Luciano Burba / Eugenia Calvo / Soledad Dahbar / Maximiliano Peralta Rodríguez / Rosana Storti / Leticia Santa Cruz / Leandro Yadanza
Curaduría
> Cintia Clara Romero


BORDERLINE (O LO QUE ESTÁ MÁS ALLÁ DE LA LÍNEA)
El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).
Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que gira incansable alrededor de una señal. Otro que barre desechos pintados por el mismo. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del  extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

Cintia Clara Romero



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Catálogo para descargar en pdf

10.12.11

Enfrentamiento

Espacio G / Valparaiso, Chile
29 de diciembre, 20 hs
Atelie 397 / San Pablo, Brasil
10 de diciembre, 20 hs

Artistas
Alberto Lezaca- Camila Corredor, Ariel Maluenda, Cintia Clara Romero, Dario Schvarzstein, Eli Neira, Fabricio Caiazza, Janine Mapurunga, Javiera Ovalle, Jo Muñoz, Jocelyn Muñoz, Joaquin Aras, Jorge Catoni, Luis Soldevilla, Lutek, Marcelo Faundez Macherano, Marcos Calvari, Margarita Angel, Hnos. Albarracin, Mauricio Rivera, Noelle Lieber, Oscar Salamanca, Patricio Ponce, Paz Marina, Antonia Lopez, Renzo Ortega, Sergio Sosa y Sonia Hynes
Curaduría
Mauricio Román Miranda - Juvenal Barria Gomez


11.11.11

La persistencia del deseo

MAC / Santa Fe, Argentina
Del 11 de noviembre al 11 de diciembre 2011 / Inauguración 11.11.11, 20:30 hs
Curador: Esteban Álvarez

Las piezas exhibidas fueron producidas a través de las Becas de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe para artistas visuales de la provincia 2010




















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La persistencia del deseo
A veces es necesario insistir sin saber qué se consigue insistiendo, y mientras tanto debemos seguir intentándolo. Cómo terminan las cosas y dónde llegaremos, son algunas de las preguntas que sobrevuelan al temor de no saber si algo valió la pena, y a la convicción de que por lo menos merecía el esfuerzo de intentarlo.  
La artista es una mujer joven que aparece en cada video realizando diversas tareas, a veces simples, a veces dudosamente complejas. Ella nunca parece divertirse, en sus movimientos evoca ser una víctima de un tormento minuciosamente elegido, lacrado con una acción que arruina sin esfuerzo nuestra comodidad de espectadores, en paz del otro lado del cuadro.
La profusa producción de Cintia Clara Romero, permite distinguir varias líneas que dialogan entre sí; en sus videos explora hasta el límite de un entretejido de situaciones diversas con la constante de un escenario natural abrumador, paisajes en perfecta armonía en los que la artista irrumpe, interviene, hace algo que se repite, una y otra vez, sin cansarse ni rendirse protagonizando un caleidoscopio de acciones familiares, monótonas y crueles, parecidas y diferentes.
En algunas obras la vemos ponerse en riesgo realmente y es lo que da más cuerpo a las situaciones que transita, porque pone el cuerpo en algo que sucede de verdad. Siempre en clave metafórica, con aparente inocencia comenta sobre nuestros fracasos laborales y amorosos, tanto demoliendo una montaña con un martillo, y también con aburrimiento y convicción, o intentando conseguir un tortuoso equilibrio acostada sobre una tabla, donde esforzadamente discute posiciones con un objeto/sujeto sobre el que se recuesta y la trata con torpeza hasta que ella finalmente logra su equilibrio, pero solamente por un instante y sin llegar a descansar un minuto lo pierde otra vez.
Cintia puede ser tan despiadada como autocomplaciente. Un día pone sus propias piedras dentro de sus zapatos, y otro día por alguna razón no puede partir, y otro día puede sencillamente desaparecer sin dejar un rastro y sin trucos. Y así, de un solo envión, nos pone de su lado identificándonos con el padecimiento de quienes atraviesan una situación difícil, tanto buscada como encontrada sin querer.
Quizá sea solamente porque vinimos al mundo para sufrir. Es posible que la insistencia sea el lado más duro de quienes consiguen lo que de verdad quieren.

Esteban Álvarez


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+ info
http://www.eldiario.com.ar/diario/cultura-y-espectaculos/26217-el-video-entre-el-arte-y-lo-cotidiano.htm

4.11.11

Encuentro Niteroi con América del Sur

INTERIOR / Fotografía contemporánea argentina, una selección para el Encuentro de Niteroi con América del Sur.


Interior en: Studio 488 / Buenos Aires, Argentina
Del 20 de octubre al 20 de noviembre 2011
Interior en: MAC / Niteroi, Brasil
Del 4 al 26 de noviembre de 2011
























Artistas
Lorena Marchetti, Ivana Salfity, Lorena Fernandez, Marcela Magno, Celeste Martínez y Cintia Clara Romero
Selección
Luciana Massarino








+ info
http://www.studio488.com.ar/

15.10.11

Instantometraje- Continentes / 8a Bienal del Mercosur

INSTANTOMETRAJE es una exposición de fotografías de obras, procesos y encuentros de los artistas que han participado en Cuba de las distintas Residencias Batiscafo. La misma forma parte del PROYECTO CONTINENTES -espacio de diálogo entre proyectos autogestionados de América Latina- que se desarrolla en el marco de la 8a Bienal del Mercosur.



Sala Dobradica / Santa María, Brasil

Del 15 de octubre al 5 de noviembre de 2011



































CONTINENTES

Paola Santoscoy, curadora adjunta

Durante la época colonial hasta el siglo XIX, el continente fue la manera de referirse a la extensión territorial que hoy es el estado de Rio Grande do Sul. Esta "tierra firme" tiene una historia compleja de las negociaciones para el territorio y el poder entre España y Portugal, y se extiende más allá de las actuales fronteras de Brasil con Argentina, Uruguay y Paraguay. Continentes tiene el doble significado de la palabra - del territorio y es algo que "tiene algo" -. Para establecer una red de vínculos y la colaboración entre los nueve espacios temporales independientes en América Latina los proyectos de autogestión tienen un papel muy importante en las escenas cada ciudad, las relaciones artísticas, la activación entre las comunidades y proyectos que permitan que a menudo no tienen espacio dentro del arte institucional y comercial. En principio, estas iniciativas promueven la experimentación y los espacios abiertos de preguntas y discusión sobre la práctica artística y la exhibición. Continentes se basa en la premisa siguiente: durante los meses de septiembre y octubre, tres locales activos en diferentes ciudades de Rio Grande do Sul ceden sus espacios a otros seis que vienen de afuera y ponen a su disposición su estructura de trabajo para crear una situación en colaboración con sus invitados. Por su parte, los visitantes se establecen en estas ciudades durante un período de tres semanas para desarrollar proyectos de arte, exposiciones y otras actividades. Las tres ciudades en las que esta se llevará a cabo son Porto Alegre, Santa María y Caxias do Sul.
Porto Alegre: Atelier Subterráneo recibe a Ceroinspiración (Quito, Ecuador) y Diablo Rosso (Panamá City, Panamá).
Santa Maria: Sala Dobradiça recibe a Planta Alta (Asunción, Paraguay) y El Batiscafo / Proyecto Circo (La Habana, Cuba).
Caxias do Sul: NAVI recibe a Lugar a Dudas (Cali, Colombia) y la Galería de Kiosco (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia). 
Estas son las colaboraciones que tendrán el valor de la inmediatez que caracteriza la naturaleza de estos espacios, en respuesta a un nuevo contexto para compartir estrategias y crear una experiencia de trabajo de la convivencia y la explotación de estas ciudades. En este conjunto de espacios Continentes es invitado a aclarar las muchas maneras posibles de adquirir estos proyectos ahora, todos los de autogestión, pero todos con una marcada individualidad que viene de la escena, las comunidades artísticas a las que pertenecen y las situaciones de trabajo que enfrentan cada uno.






























+ info
http://bienalmercosul.art.br/componentes/11