29 de Junio 2012
Artistas
Andrea Velásquez / Andrés Felipe Uribe / Cintia Clara Romero / Cooperativa Guatemalteca / Edén Bastida Kullick / Elkin Calderón / Fernando Pertuz / Federico Wittenstein / Guillermina Bustos / Ignacio Mendía / Javier Plano / Javier Robledo / Jerónimo Rojapiel / L.P.R. La Paternal Recicla Dina Stasta, Emi Valle, Marcelo Vega, Santiago Doljanin / Lola Duarte / Lucia Lanfrit / Nadia Granados “La fulminante / Natalia Guevara / Noëlle Lieber / Oscar Salamanca / Paula Massarutti / Paula Pellejero / Proyecto asdf / Santiago Cao / Tomas Rawski / Verónica González / Yecid Calderón Rodelo (Pinina Flandes)
Curador
Luis Saray
LA ILUSION DEMOCRATIZADORA
Del proyecto RELACION DE ASAPECTO: FLUJOS DE VIDEOARTIVISMO ARGENTINA- COLOMBIA
Del proyecto RELACION DE ASAPECTO: FLUJOS DE VIDEOARTIVISMO ARGENTINA- COLOMBIA
Por: Luis Saray
Muestra de videos
realizados por artistas Argentinos y Colombianos -o radicados en alguno de los
dos países-, que disponen su obra en la web y que hacen crítica y/o reflexión en
torno a temas sociopolíticos, ambientales, de género, económicos, educativos y
demás.
Las prácticas
artísticas contestatarias adquieren mayor fuerza a partir de los sesentas, es
la época auge de las dictaduras en Latinoamérica y en consecuencia de los
movimientos de resistencia. En los
noventas el videoarte se potencializa con la popularización de las handycams y
aparatos de reproducción casera. La tv y el video han sido empleados
por los artivistas por ser de los medios mas adecuadlos para recoger energía
social y lograr información alternativa, el poder de la tv y el video hacen del
medio, cámara y canales una potente arma de lucha, ideal para enseñar a ser
crítico y a procurar resolver problemas, las redes sociales repotencian el
poder multiplicando la difusión.
“Art is a weapon and the weapons can
change the world. All other art is unnecessary and outdated”. *Riiko Sakkinen (manifestó of turborealism)
En el artivismo videográfico se mide la calidad
de la obra y la eficacia de sus propuestas, por su poder de impacto, su
potencial comunicador; en la era
digital y de la web las propiedades técnicas del soporte son idóneas para el
copiado y difusión del mensaje.
A partir del
instante en que estas propuestas aparecen en la red se reactiva de nuevo la
ilusión democratizadora del arte y de la información, las obras salen fuera de
los habituales espacios como museos y galerías, de horarios y fechas de
exhibición, es decir de cerradas élites artísticas y otros getthos
comunitarios, para circular
permanentemente dispuestos en libre acceso para cualquier persona internauta en
cualquier momento. Los artistas contestatarios no necesitan aislarse del sistema
sino que lo revierten desde adentro a partir de apropiaciones, reciclajes y
manipulación de la cultura de masas y parodias de los discursos de poder. Como
postconceptualistas hacen mención a su calidad de ciudadanos, se equiparan a
los demás humanos como cualquier otro integrante de la sociedad y trabajan en
el interés común aportando critica en el dialogo social.
Esta muestra
reúne video subjetividades estéticas de diferentes artistas que comparten una
visión crítica y actitud que explora, reflexiona, denuncia y explota una visión
a veces dramática de la realidad apuntando reivindicaciones que permiten nuevas
lecturas, reflexiones y comprensión de diversos contextos socio-políticos. El
trabajo de imagen propone otras formas de asimilación y representación del
estado presente. Constituyen una fuerza
visual e ideológica.
Mas allá de
fronteras geopolíticas es una muestra que no solo se refiere a circunstancias
de algún lugar en Latinoamérica, sino también a la lógica propia de la
evolución del arte como lenguaje y su función; lo contestatario es lo que da
razón de ser al arte en un contexto de crisis, siempre ha sido esencia del arte
ser revolución, el primer objeto contra el que se dirige un arte contestatario
es el discurso amañado mediante el que se justifica y se pone en escena la
manipulación en el ejercicio del poder.
“De qué nos sirve hacer grandes obras cuando todo
se está deteriorando, cuando nuestra vida peligra a cada instante; de qué sirve
llenar galerías o museos si los pequeños, los jóvenes, empresarios,
historiadores, obreros, constructores e incluso estudiantes y profesores de
arte no los frecuentan por encontrarlos fríos o distantes. Y de qué sirve hacer
obras para unos pocos, para algunas salas u oficinas, de que sirve cuando la
realidad es otra, cuando tras las paredes blancas se asesina, engaña, lava, y
somete el destino de la humanidad”.
* Fernando Pertuz ( Arte y política para la vida)
Esta muestra hace
parte del proyecto curatorial "Relación
de aspecto: flujos de vídeoartivismo” y
es la continuación de la investigación y muestra que se acaba
de presentar en el centro cultural Ricardo Rojas Lima por encargo de la
fundación telefónica Lima con el apoyo de aecid y la embajada de Colombia entre
otras instituciones, en L.P.E.P. en Junio y en Bogotá en la segunda mitad de
2012.
