Residencia para artistas / Castagnino+macro

San Javier, Argentina
Del 20 de septiembre al 5 de octubre de 2010

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Participan los artistas
Camilo Guinot (Argentina)
Cintia Clara Romero (Argentina)
Jeisson Castro (Colombia)
y el curador Halim Badawi (Colombia)

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El programa busca que artistas de diferentes puntos de Argentina se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de intercambio y producción.

La residencia está pensada para que dos artistas de nuestro país, junto con un curador Colombiano (residencia en convenio con la Fundación Gilberto Alzate Avedaño) vivan y trabajen durante 15 días en la ciudad de San Javier (Provincia de Santa Fe).

San Javier es una pequeña ciudad, esto permite que, tanto en bici como caminando se la pueda conocer en pocos días.

El río, que bordea la antigua ciudad (fundada en 1743 como una reducción de aborígenes mocovíes), junto con su exuberante vegetación constituyen las principales características de la ciudad.

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+ info

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2010/10/31/escenariosysociedad/SOCI-02.html

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17º Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra

MAC- Casa de la Cultura - Centro Cultural Santa Cruz / Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Del 13 de septiembre al 30 de octubre de 2010

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Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible

Still de video

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Girando alrededor de un mismo punto ( o Víctima de la propia acción)

Still de video

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Videos!
http://vimeo.com/11449884
http://vimeo.com/11431117

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Premio Itaú

MAC / Salta, Argentina

Del 7 de septiembre al 10 de octubre de 2010

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Equilibrio, Fotografía digital toma directa, 2009

Mujeres en acción- Video performance en latinoamérica

Galería Articule / Montreal, Canadá

Septiembre 2010

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Galería Hamilton Artist Inc. / Hamilton, Canadá

Septiembre 2010

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Artistas

Cintia Clara Romero (Argentina)

Karina Cortez (Ecuador)

Anabel Vanoni (Argentina)

Amapola Prada (Perú)

Valeria Andrade (Ecuador)

Eli Neira (Chile)

Soledad Sanchéz Goldar (Argentina)

Paola Montoya (México)

Verónica Meloni (Argentina)

Gabriela Alonso (Argentina)

Nelda Ramos (Argentina )

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Selección

Gabriela Alonso- Nelda Ramos

1º Bienal de las Américas: La naturaleza de las cosas

DAM Denver Art Museum / Denver, EEUU

Julio- Agosto 2010

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Programa de video

Mi cuerpo es un arma / My body as a weapon

Curaduría: Luis A. Orozco

Artistas

Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)

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Mi cuerpo es un arma

Por: Luis Orozco

El video como herramienta o como técnica alude de manera directa al ejercicio de la observación, al escrutinio y a la facultad de discernir a partir de la revisión de una imagen como parte de un discurso lineal o no. Nos remite también a la capacidad de interpretar. El video es una extensión de los sentidos, es probablemente la técnica a través de la cual el cuerpo y la tecnología se unen de la forma más efectiva.

Esta una selección de artistas de diversas latitudes y culturas que ofrece un panorama interesante sobre el uso del individuo como arma política, herramienta, signo o elemento compositivo. El cuerpo expuesto como el principio básico de un discurso creativo es el eje alrededor del cual gira esta muestra.

Es fácil reconocer coincidencias según la geografía del mapa latinoamericano, por ejemplo la preocupación de los artistas argentinos por la memoria contenida-interpretada por los protagonistas y la reflexión sobre su pasado reciente o por otro lado, el impecable formalismo de los brasileños que se contrapone con los ásperos testimonios ofrecidos por los artistas cubanos. No es arbitrario agrupar los trabajos según el país de origen de cada artista, por el contrario nos brinda la oportunidad de dibujar un mapa de Latinoamérica visto a través de los ojos de sus creadores y las diferencias que lejos de distanciarnos nos complementa.

El formato que cada creador ha elegido es también variado, de modo que ésta es también una muestra de las diversas formas en las que un mismo medio puede ser utilizado para estructurar discursos que se vuelven lenguajes en sí mismos, estas piezas nos hablan del medio, de su tiempo y sus soportes-actores-sujetos.

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Equilibrio
Still de video

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Piedras en el zapato

Still de video

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Videos!
http://vimeo.com/11332888
http://vimeo.com/11428884
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Bienal del fin del mundo: el arte señala

MAC / Salta , Argentina

Del 4 de junio al 5 de julio de 2010

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MPBA Timoteo Navarro / Tucumán, Argentina

Del 9 de septiembre al 6 de octubre

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En el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo

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El arte señala

Por: Fernando Farina

La Bienal del Fin del Mundo, la bienal de arte contemporáneo argentina, en el MAC- Salta.

“El arte señala” es una muestra que reúne algunas de las mejores obras de las dos ediciones de la Bienal del Fin del Mundo, la bienal argentina. La exposición, convocada por la Presidencia de la Nación, recorrerá durante más de un año los museos más importantes del país en el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

La Bienal del Fin del Mundo, que tiene como sede central la ciudad de Ushuaia, no es tan solo un evento bienal sino que es un proceso de acciones continuo, cuyo objetivo es el de generar -a través del arte- un espacio de reflexión sobre las distintas manifestaciones de la contemporaneidad. Su visión del concepto de “fin del mundo” es regional, abarcando el cono sur del continente americano. La primera edición se realizó en 2007 y despertó una inesperada y fulminante adhesión internacional que la ubicó en un lugar de privilegio en el poblado calendario internacional de bienales de arte contemporáneo.

Su organizadora, la Fundación Patagonia Arte y Desafío, creada con el objeto de difundir el arte argentino en el mundo de nuestra contemporaneidad, ha elegido para esta ocasión hacer una referencia explícita a una de las obras presentadas durante la primera edición de la bienal: la instalación/performance de la cordobesa Dolores Cáceres.

Su trabajo, “El artista señala”, presentado en la primera edición de la Bienal, aludía a la capacidad de señalar aquello que en ocasiones se soslaya, se oculta o no somos capaces de vislumbrar.

La muestra “El arte señala” propone abordar esas situaciones y “señalar” aquello que creemos que debe imperiosamente cambiar. La acompañará recorriendo todo el país en el marco del Bicentenario, un microcine-motorhome especialmente diseñado, que acercará esta propuesta artística de gran nivel artístico-cultural al público en general.

Con curaduría de Fernando Farina, la muestra propone abordar distintos aspectos de problemáticas actuales en el marco de los cambios ecológicos, sociales y políticos, que se viven en el mundo.

Entre otros artistas, participan los argentinos Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco, Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, Cintia Clara Romero, artista invitada Josefina Carón, además de importantes artistas extranjeros, quienes fueron invitados a “pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible".

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Video!
http://vimeo.com/11449884
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Premio Itaú

Itaú Cultural / Buenos Aires, Argentina

Del 19 de mayo al 22 de julio de 2010

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+ info

www.premioitau.com.ar/index.php?section=obras&action=listado&language

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Bienal del Fin del Mundo: El arte señala

MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez / Santa Fe, Argentina
Del 30 de marzo al 10 de mayo de 2010

Artistas
Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco,
Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, Cintia Clara Romero.
Curaduría
Fernando Farina

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En el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo

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El arte señala

Por: Fernando Farina

La Bienal del Fin del Mundo, la bienal de arte contemporáneo argentina, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.

“El arte señala” es una muestra que reúne algunas de las mejores obras de las dos ediciones de la Bienal del Fin del Mundo, la bienal argentina. La exposición, convocada por la Presidencia de la Nación, recorrerá durante más de un año los museos más importantes del país en el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

La Bienal del Fin del Mundo, que tiene como sede central la ciudad de Ushuaia, no es tan solo un evento bienal sino que es un proceso de acciones continuo, cuyo objetivo es el de generar -a través del arte- un espacio de reflexión sobre las distintas manifestaciones de la contemporaneidad. Su visión del concepto de “fin del mundo” es regional, abarcando el cono sur del continente americano. La primera edición se realizó en 2007 y despertó una inesperada y fulminante adhesión internacional que la ubicó en un lugar de privilegio en el poblado calendario internacional de bienales de arte contemporáneo.

Su organizadora, la Fundación Patagonia Arte y Desafío, creada con el objeto de difundir el arte argentino en el mundo de nuestra contemporaneidad, ha elegido para esta ocasión hacer una referencia explícita a una de las obras presentadas durante la primera edición de la bienal: la instalación/performance de la cordobesa Dolores Cáceres.

Su trabajo, “El artista señala”, presentado en la primera edición de la Bienal, aludía a la capacidad de señalar aquello que en ocasiones se soslaya, se oculta o no somos capaces de vislumbrar.

La muestra “El arte señala” propone abordar esas situaciones y “señalar” aquello que creemos que debe imperiosamente cambiar. La acompañará recorriendo todo el país en el marco del Bicentenario, un microcine-motorhome especialmente diseñado, que acercará esta propuesta artística de gran nivel artístico-cultural al público en general.

Con curaduría de Fernando Farina, la muestra propone abordar distintos aspectos de problemáticas actuales en el marco de los cambios ecológicos, sociales y políticos, que se viven en el mundo.

Entre otros artistas, participan los argentinos Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco, Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, artista invitada Cintia Clara Romero, además de importantes artistas extranjeros, quienes fueron invitados a “pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible". 

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Video!

http://vimeo.com/11449884
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LXIII Salón Nacional de Rosario 2009

Museo Municipal de Artes Visuales J. B. Castagnino / Rosario , Argentina
Del 18 de diciembre al 1 de febrero de 2010

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Víctima de un plan, Video+fotografía, 2009

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Sobreexposición / Germina Campos

MAC / Santa Fe, Argentina
Galería AG / Santa Fe , Argentina
Del 27 de noviembre al 30 de diciembre de 2009

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Artistas

Fernanda Aquere

Cintia Clara Romero

Rosana Storti

Ponchi

Luciana Berneri

Lali Martínez

Texto

Roberto Echen

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Entre el vacío y el horror vacui (o Dónde encontrar a Germina Campos)

Por: Roberto Echen

Sería fácil (facilista) asimilar cada uno de los dos términos de la conjunción que marca el título con cada uno de los dos términos de esta oposición: público/privado.

Lo público sería ese lugar vacío -siempre a llenar y que no se completa- mientras lo privado se situaría en ese espacio casi desbordado donde no hay rincón que no se “ocupe”.

Hablando de arte.

Lo privado es -de hecho- un espacio que adquiere su sentido en tanto deviene público, en el sentido en que necesita un público que lo justifique.

Entonces la oposición público-privado sólo se justifica en términos de propiedad: lo privado tiene un “propietario” mientras que lo público es de todos o de cualquiera.

No es un problema menor. Y no se puede pensar desde un único ámbito de pensamiento o, puesto de otro modo, desde un espacio epistemológico definido y determinado.

Hablando de arte.

El problema está en que ese espacio (el público) devendría fácilmente vacío debido a la dificultad de situar el (el conjunto al que este término hace referencia en relación a ese otro término).

Sin embargo.

Ese vacío construye conjuntos (o subconjuntos) de acuerdo a de qué modo el concepto de “público” se actualice, de acuerdo a cómo ese espacio sea recortado, por ejemplo, por lo que contiene.

Estamos más cerca.

Hablando de arte.

Un espacio público tiene también un modo o modos de ser (de ser público y de ser ocupado) que lo diferencian y recortan -tanto de los espacios privados como de otros espacios públicos-, lo cual vuelve a colocar el problema del significado de “público” y del recorte que le da pertinencia desde la pertenencia.

Y tiene también nombres propios (firmas) autorizadas a la hora de la ocupación y administración de ese espacio en función de lo que públicamente se esperaría de él.

Hablando de arte.

¿Quién esperaría de él (de ese espacio público)?

Porque de lo que se trata -también- es del sentido de lo público (y de lo privado).

Hablando de arte.

Seguramente resulta obvio el hecho de que no existe arte en soledad. No importa si alguien se va a una isla desierta y dibuja sobre la arena con una rama. El otro ya está allí desde el primer momento.

El arte, como construcción de la (inter)subjetividad no acepta el “en sí” y es -constitutivamente- para otro .

En tiempos en que lo privado (en el sentido más inmediato) deviene lo público por antonomasia desde la avidez que registra el aparato de tv -incluyendo a quienes desde el mismo aparato claman su oposición a esa “obscenidad” de publicar lo que tendría que quedar entre “cuatro paredes” - el arte que -desde hace tiempo trabaja en y desde los bordes (también de sí mismo)- reclama este borramiento para situarlo en un plano que podría denominarse proposicional, lugar de pensamiento de sí mismo en el momento mismo en que parece estar pensando su otro.

Hablando de arte.

El impreciso límite entre producto artístico y gestión cultural, la diseminación deconstructiva de un concepto de arte que proponía lo privado e íntimo como único espacio de creación, la inaprehensible -pero no por eso menos constitutiva- relación entre el artista productor y el público consumidor que experimenta la obra , la imposibilidad de pensar la creación artística como lugar no contaminado, separado del devenir del mundo y sus avatares -sobre todo económicos-, es decir de la red pública en la que se inscriben el artista y su producción: problemáticas que emergen aquí -en ese juego de SOBREEXPOSICIÓN- , probablemente no en la galería AG o en el MAC individualmente, sino en esos pocos metros (¿cuarenta, cincuenta?) que separan uno de la otra.

Hablando de arte.

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Borderline (o lo que está más allá de la línea)

CCEBA- Espacio de Videoarte / Buenos Aires, Argentina
Del 10 de noviembre al 10 de enero de 2010

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Artistas

Narda Alvarado, Luciano Burba, Fernando Callero, Milton Kalbermatter, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz, Rosana Storti y Leandro Yadanza

Selección

Cintia Clara Romero

Borderline (o lo que está más allá de la línea)

Por: Cintia Clara Romero

El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).

Ahora, volviendo sobre las obras que nos convocan, digo…

Sobre la línea hay una chica que se sienta en un living a conversar con una planta. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que repite incansablemente que no tiene nada para decir. Otro que no dice nada y mira inquietantemente a la cámara. Hay otro que canta su intimidad en soledad. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal.

Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.

Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un simple gesto puede esconderse una idea en estado de gracia.

Esta selección presenta la obra de ocho artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

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Catálogo!

www.cceba.org.ar/CatalogoMicro_Nov09.pdf

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Semana del arte de Rafaela 09

Del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2009

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Videos

Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo 

Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible

Vidrieras del local comercial Cardon. Bulevar Santa Fe 269. Rafaela

Todos los días a partir de las 20 hs

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La Fugaz

Centro de Expresiones Contemporáneas / Rosario, Argentina

Del 3 al 10 de octubre de 2009

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Artistas

Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.

Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, Oficina 26, Germina Campos y Alertart.

Girando alrededor de un mismo punto (o Víctima de la propia acción), fotoperformance, 2009
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Catálogo!

www.cecrosario.org.ar/UserFiles//media/Documentos/18-Catalogo_La_Fugaz_OK.pdf

+ info

www.cecrosario.org.ar/news.cgi?accion=vernew&id=790

Elijo mi propia aventura (cuando puedo)

Galería AG / Santa Fe, Argentina
Del 11 de septiembre al 11 de octubre de 2009

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Lo imposible o lo que siempre estuvo ahí.

Por: Roberto Echen

.Cuando esa modernidad que supone los encuentros -y las búsquedas- (que debían tener la intensidad de la revelación), ve caer sus pilares, lo que queda es un espacio vacío, o, en todo caso, zonas no unificables en un gran tema colectivo o una razón universal que pudiera guiar las acciones, una topología en la que no hay afuera o adentro y que postula que todo es posible: anything goes.

Momento difícil. Y sumamente interesante, desde ese lugar de ininterés que parece postular.

Cintia Romero pertenece (cronológicamente y porque se sitúa allí) a este momento.

Sabe que las grandes distancias -no sólo geográficas- no suponen la posibilidad de un hallazgo; que plantean, sí, la oportunidad de mirar, de reposicionar la mirada, de modificar -mínimamente- el punto de vista.

Cintia Romero intenta -entre perseverante y resignada- barrer la arena de la playa, vaciar un río con un balde.

Lo que hace que lo anterior no sea demencia es ese leve desplazamiento, ese viaje hacia lo habitual revisitado, esa vuelta que lleva al límite de lo desconocido los espacios de reconocimiento y que -inversamente- puede acercarnos a lo que no nos es familiar: ese desplazamiento se llama arte.

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+ info

www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/09/14/escenariosysociedad/SOCI-01.html

Muestra Becas FNBSF

Macro / Rosario, Argentina

Del 8 de julio al 14 de septiembre de 2009

Artistas

Fabricio Caiazza, Dash Arte Digital (Laura Agüero y Oscar Astún), Javier Carricajo, Virginia Negri, Eugenia Calvo, José Ignacio Pfaffen,

Cintia Romero, Maximiliano Rossini, Agustín González, Luciano Schillagi, Leandro Yadanza, Darío Ares, Carina Mercado y Nicolás Sara

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Catálogo!
http://www.macromuseo.org.ar/archivo/2009/07/_pdf/julio.pdf

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+ info

http://www.macromuseo.org.ar/archivo/2009/julio.htm

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