26.5.09

Estudio DIY- Do it yourself

Centro Cultural Parque España / Rosario, Argentina
del 26 al 29 de mayo de 2009
.
Estudio D.I.Y. es una actividad de formación iniciativa del Centro Cultural Parque de España/AECID de Rosario (Argentina) en el marco del programa ACERCA de la AECID, para la formación y capacitación de recursos humanos en el sector cultural.
Do It Yourself (D.I.Y.) es el término anglosajón ampliamente extendido para designar aquellas iniciativas que responden a una necesidad o inquietud, inventado soluciones y mejoras creativamente, maximizando y reciclando los recursos disponibles.
Estudio D.I.Y. durante cuatro días analizará y profundizará en la aplicación de los medios, herramientas y estrategias de la creatividad y la innovación en iniciativas culturales y artísticas que contribuyan, directa o indirectamente, al desarrollo (económico, social, cultural, humano) como valor añadido.


.


.
,

Proyectos Seleccionados
Latinoamérica
1.- Hackademia, Hecto Caposiello, Chile
2.- Taller de Audio del Centro Multimedia, Ezequiel Netri, México
3.- Biblioteca Mariamulata Lectora, Carlos Aldana Vega, Colombia
4.- Unidad Vecinal, Viviana Bravo, Chile
5.- Casa Tomada, Luís Alejandro Mosquera, Colombia
6.- Faina Moz Produçao Cultural e Artística, Felipe Arruda, Brasil
7.- Sorpresa Caliente, Natalia Muñoz, Colombia
8.- Funarte, Nicaragua
Argentina
1.- Estudio 13, Alejandra Hernández, Río Negro
2.- Not made in China, Mariano Baqués, Buenos Aires
3.- Lanas del Sur, Marina Villelabeitia, Chubut
4.- Construir el Vacío, Colectivo Trecediecinueve, Tucumán
5.- Germina Campos, Cintia Romero, Santa Fe
6.- Brote Limial, Mariana Borovinsky, Buenos Aires
7.- Fin de Mundo, Juan Pablo Andrade, Córdoba
8.- Fundación Ph15, Cecilia Estalles, Buenos Aires
Rosario
1.- El Levante, Luján Castellani
2.- Wokitoki, Hugo Ojeda
3.- Atypica, Guillermina Yguelman
4.- Vodka Miel, Fabricio Caiazza
5.- Club del Dibujo , Claudia del Rio
6.- Club de Fun, Dardo Ceballos
.
,

10.5.09

La Fugaz

Palace Garden / Rosario, Argentina
14 y 15 de mayo de 2009
Organiza: Macro-Castagnino
.
La Fugaz fue concebida como una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte en un espacio de encuentro y participación de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y ciudadanos. Como parte de las actividades previas a la subasta, el día jueves 14 a las 19.30, se realizará una charla sobre coleccionismo a cargo de los renombrados coleccionistas argentinos Ignacio Liprandi y Marión Eppinger. Ambos desarrollarán diversos temas en relación al mercado del arte actual, criterios y claves para saber invertir, para conocer el valor de una obra y los motivos para apostar a artistas nacionales contemporáneos. El día viernes 15, a las 19:30 tendrá lugar la subasta de obras únicas y multi-ejemplares de 20 artistas rosarinos. Además participarán importantes galerías de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires.
.
El espacio Germina Campos participa de La Fugaz con obras de Fernanda Aquere, Rosana Storti, Ponchi y Cintia Romero.
.

Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio. Cinta de enmascarar, pintura y barniz. 83 x 45 x 4,5 cms aprox.


Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio. Cinta de enmascarar, pintura y barniz. 60 x 30 x 4 cms aprox

.
.
Catalogo!

22.3.09

Un minuto que no tiene sesenta segundos

Taller de marcos para cuadros / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2009

Artistas
León Ferrari / Horacio Zabala / Nicolás Balangero / Mariana de Matteis / Emilse Barbosa / Lali Martínez / Luciano Burba / Claudia del Río / Ponchi / Lorraine Green / Luciano Ominetti / Cecilia Orso / Cintia Clara Romero / Fernanda Aquere / Rubén Marino Tolosa / Diego Vergara / Rosana Storti.
Proyecto: Germina Campos
Texto: Cintia Clara Romero





Flyer


Muestra


50 metros es 9 horas (proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio)
Objeto s/ muro. Cinta de enmascarar



Un minuto que no tiene sesenta segundos
Por: Cintia Clara Romero
Hace tiempo no me sentaba justo aquí en el punto equidistante a todos los puntos que forman el jardín. Elevo la cabeza y veo un trozo de pleno cielo y muchos pedacitos semicelestes que aparecen entre las hojas del cafeto que ya casi todo lo cubre. Repentinamente me doy cuenta de su voraz crecimiento, como así también, en ese mismo instante, me detengo en el modo bello en el que se relacionan las plantas de aquel rincón. Una hoja parece apoyarse en otra, y así solidariamente van construyendo un sistema de formas que me parece se acerca a lo que entiendo por perfecto.
El verano parece haber alcanzado su plena dimensión y temo que ciertos vientos cálidos atenten contra el verde por eso comienzo a hacer algunos planes. Ubico el regador en la parte noroeste y cada quince minutos lo iré corriendo hasta cubrir toda la superficie. Si el jardín tiene casi veinticinco metros cuadrados y la pequeña llovizna artificial, a falta de presión, moja en un diámetro de metro y medio, calculo que esta tarea me demandará aproximadamente tres horas. Esta es la única cita a la que tengo que responder esta tarde en la que mi agenda es un sinsentido; y eso de ser ama y señora del tiempo, debo admitir, es un desafío al que tengo que responder con valentía y creatividad.
Corro por quinta vez la flor de agua y sigo mirando, esta vez, el encadenamiento sutil que existe entre la rama, el tallo y las hojas del laurel. Tallo hoja, tallo hoja, hoja tallo, línea que se vuelve sobre sí formando otra hoja y sigue.
Una imagen conduce a una idea y esa a otras, una idea se vuelve sobre otra y se entrelazan todas del mismo modo bello que la enredadera del rincón. Hoy la percepción sutilizada de las cosas que siempre estuvieron aquí se manifiesta en un tiempo otro donde un minuto parece no tener sesenta segundos.

///

Un minuto que no tiene sesenta segundos es un proyecto curioso sostenido por el deseo de conocer qué hicieron algunos de los artistas que más nos gustan durante el verano. Sea este un tiempo sabático, de descanso, o uno más en nuestra agenda laboral cierta idea de atemporalidad parece contagiar los días. Si no somos nosotros los dichosos de poder disfrutar de una temporada de vacaciones, seguramente otros sí y esos otros determinan un cambio de frecuencia. Sospechamos que es una especie de recreo donde el tiempo libre y de ocio potencian el surgimiento de nuevas ideas, la experimentación o simplemente el hacer despojado de pretensiones.
Nos movilizó la idea de obra (aún) “no reconcida”. Aquellos trabajos que aparecen y los dejamos en una especie de limbo privado sometido a las pruebas del pensamiento. Deseamos liberarlos de ese estatus y simplemente disfrutarlos. Ejercicios, experimentos, producciones hijas del puro placer o simplemente trabajos que continúan con el desarrollo de proyectos anteriores presentan León Ferrari, Horacio Zabala, Nicolás Balangero, Mariana de Matteis, Emilse Barbosa, Lali Martinez, Luciano Burba, Claudia del Río, Ponchi, Lorraine Green, Luciano Ominetti, Cecilia Orso, Cintia Clara Romero, Fernanda Aquere, Rubén Marino Tolosa, Diego Vergara y Rosana Storti, en esta muestra.
Deseamos reunir en el muro de una marquetería las producciones de amigos a cuyo trabajo siempre seguimos atentamente, las de otros artistas que no conocemos pero nos encantan y las de aquellos a los que admiramos eternamente y agradecemos el gesto poderoso de haber aceptado la invitación.
Así como en Facebook, sólo que ya no en una modalidad virtual sino física, subiremos al muro obras realizadas durante este segmento laxo de tiempo que son las vacaciones, con el propósito de compartir lo que hacemos, conquistar amigos, consolidar lazos y alentar posibles proyectos en conjunto. Otros visitaran y dejarán sus comentarios, y seguramente desearemos ¡hacernos fan de alguno!
De este modo deseamos celebrar la culminación del Proyecto Estaciones que desde diciembre de 2006 Germina Campos desarrolla en espacios no convencionales de exhibición. Debido a que uno de los pilares de nuestro funcionamiento es el nomadismo en este tiempo nos apropiarnos de las posibilidades que brinda la web, como así también del espacio público y comercial para desarrollar 8 proyectos que han involucrado a 74 artistas de 9 provincias de la Argentina, así como también de Bolivia, Perú y México.

.
Catálogo!
.
.

8.10.08

El agua en la casa. Semana del arte en Santa Fe

Del 9 al 16 de octubre de 2008

Videoinstalación en el local comercial Megatone
Una coprodución de Germina Campos  y ART DJS



Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Gráfica institucional

+ info


Ornamental. Semana del arte en Santa Fe

Del 9 al 16 de octubre de 2008

Intervención en los baños el Bar Musas del Teatro Municipal
Vinilo impreso y rotulado



Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicas


Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicas


Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicos


Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicos


Gráfica institucional





+ info

17.8.08

Fotos /// Algo personal

Fotogalería R. Guidotti / Santa Fe, Argentina
Agosto de 2008

El día sábado 16 deagosto de 2008 se presentó el cd-book Algo personal de D.J. Buenmozo.
Poesía: D.J. Buenmozo
Fotografía: Cintia Clara Romero
Música: Robocopodenieve






+ info
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/08/31/escenariosysociedad/SOCI-06.html

15.7.08

Elijo mi propia aventura: el agua en la casa

Casa Trece / Córdoba, Argentina
Del 13 de Julio al 15 de agosto de 2008







Artistas
ART DJS / Fernanda Aquere / Fernando Callero / Sandra Carriel / Lucrecia Pelliza / Rosana Storti / Lacho Vallejo
Curadora
Cintia Clara Romero



Elijo mi propia aventura: el agua en la casa
Por: Cintia Clara Romero
El agua en la casa supone la relación directa entre uno de los elementos arquetípicos del paisaje litoraleño, del cual provienen los artistas convocados, y la acción intervencionista de los mismos en la Casa Trece, a la que han sido invitados para desarrollar sus proyectos.
Pero más allá de esta primera consideración que puede funcionar como nexo entre los dos artífices de esta experiencia (los artistas santafesinos, por un lado, y la casa que funciona como cobijo de sus proyectos, por otro), me detengo, observo el paisaje y me entrego al suave recorrido de mis ríos.
Su curso es casi imperceptible. Aquí parece que nada se agita, que nada pasa, que el agua está detenida, hasta que un camalote entra en el campo visual y sigo su andar. Entonces sí, en ese momento, el río evidencia su movimiento. Desde la arena lo siento lento, suave, impávido, inmutable. No hay piedras que desvíen su rumbo, ni irregularidades en el terreno que alteren su camino. Pero ahí está, siempre corriendo, aunque la aceleración de lo que sucede a su alrededor nos dificulte detenernos en su leve transcurrir, que parece suceder en una microesfera donde todo pasa, pero parece no verse.

*Si elijes continuar esta aventura yendo por el vado, pasa directamente a II, si te animás a hacerle frente al torrente del cause y a las zonas barrosas del bañado sumérgete directamente en I. ¡Buena Suerte!

I
Este río cíclicamente se altera y lo leve se hace monstruo y lo manso se vuelve contra todos. Invade dejando huellas y arrasa con todo imponiendo un nuevo comienzo. El agua entra en las casas costeras (y no tan costeras también); sus habitantes se retiran, el agua se retira, y los habitantes vuelven a entrar. Un ejercicio que se repite una y otra vez, como una especie de obstinación por la fatalidad, como la elección por convivir con la dificultad.
Así imagino a los artistas convocados, trabajando con el agua en la casa, en continua situación de emergencia. Esos son los que me interesan: los impulsados a la creación más allá de las características del contexto y las posibilidades alentadoras que este brinde; los que trabajan con lo que hay, con los pies metidos en el agua, inundados unas veces, a punto de ahogarse otras, pero que siguen imparables haciendo frente a la adversidad con la obra como energía poderosa.
Tener el agua en la casa, ya sea por el drama de una inundación o por la pequeña desgracia cotidiana de tener goteras, por ejemplo, es una situación que produce cambios, que altera, que moviliza el curso de las cosas. Por eso pienso ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo), Fernanda, Sandra, Lucrecia, Rosana, Lacho y Fernando en sus ideas y acciones. Ellos hacen de sus prácticas artísticas una labor sinfín de carácter multiplicador, expansionista y desprendido, donde se entretejen sus producciones individuales, con proyectos colectivos de creación y gestión, organización de situaciones de intercambio entre artistas y proyección de espacios de formación. Más allá de los diferentes niveles de impacto que estas acciones tienen (y por más que a veces se tornen invisibles), cada uno de ellos participa activamente de las problemáticas de su contexto, dando respuesta y dialogando, con el deseo de modificar el estado de las cosas para provocar mayor “bienestar” en todos aquellos que hacen de la experiencia estética, asumida como un riesgo, su alimento.
Proyectos autogestionados como Germina Campos, la Casa Roza, Eventual Feria Móvil, Ciclos de encuentros de poesía, Simposium y ART DJS, los cuales están impulsados y coordinados por los artistas participantes de la muestra se han constituido, en los últimos años, en la reacción constructora a la falta de espacio institucional para las nuevas demandas e intereses vinculados con las prácticas artísticas contemporáneas en la ciudad de Santa Fe.
Mientras evoco sus obras me pregunto: ¿qué provoca que estos artistas no claudiquen y sigan trabajando en el agua, cuando muchas veces su práctica no es reconocida? Y me maravillo respondiéndome al instante que parecen estar impulsados por el poder inagotable de quien es conciente de las situaciones adversas y las transforma con el deseo y la convicción de que otra realidad es posible.
De manera consciente, con creatividad y curiosidad, ofrecen una mirada que nos habla de la aventura de vivir en emergencia, por eso me arremango los pantalones y me pongo también, balde en mano, a seguir sacando el agua de la casa.

II
Este río fluye lento, pero nunca se detiene. Circula casi estatuado, pero nunca es el mismo. Se adapta a todo los terrenos, conquista superficies, refresca y brinda alimento. Así entiendo que es la obra de los artistas convocados, así como el agua: avanza más allá de los límites institucionales y del mercado, se desliza en Internet, fluye en espacios no imaginados, se adapta a diferentes soportes, circula sin prisa, adopta diferentes formatos. 
Desde hace años ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo), Fernanda, Sandra, Lucrecia, Rosana, Lacho y Fernando trabajan dejando correr sus acciones y pensamiento por canales diversos. Con flexibilidad articulan mecanismos que les permiten hacer circular sus producciones en espacios institucionales, privados e independientes, en páginas web, blogs, fotologs, flircks y my spaces, en fiestas, en casas y en campos. Me asomo al futuro e imagino el cuarto cruce del año en Casa Trece. 
Pienso que los artistas serán como un río que pasará dejando algunas señales que permanecerán durante el transcurso de la muestra. Imagino la casa y trato de pensar en las obras que la habitarán. Creo que aún no tengo certezas… creo que me interesan más los artistas que las obras. 
Digo creo y sigo pensando en eso. ¿Por qué me interesan más los artistas que las obras? Aún no quiero arriesgar una respuesta, mejor sigo buscándola. Pablo Picasso decía: “yo no busco, encuentro”, yo prefiero buscar, encontrar, ¡que aburrido!




+ info

17.5.08

Residencia para artistas Batiscafo. La Habana, Cuba

Abril- mayo de 2008





Entre los días 9 de abril y 12 de mayo participé, junto con los artistas Jorge Luis Marrero (Cuba), Alfredo Ramos Fernández (Cuba) y Cristian Segura (Argentina), de la segunda edición del año 2008 de la residencia para artistas Batiscafo con sede en la ciudad de La Habana, Cuba.

Batiscafo es un proyecto artístico independiente que desarrolla un programa de residencias con el objetivo de estimular el diálogo entre artistas de distintas nacionalidades. Su objetivo principal es promover el intercambio como fuente de nuevas ideas y posibilidades de experimentación, dando la oportunidad a artistas cubanos y extranjeros de concentrarse durante un mes en su propio proceso de trabajo sin perder de vista el constante vínculo con el contexto.

Cada residencia finaliza con una exposición, taller abierto o exposición pública donde se exponen los resultados o las obras en proceso realizadas. Este proceso es comentado a través de ensayos críticos realizados por profesionales invitados a plasmar sus criterios en cada proyecto. En esta ocasión fue invitado a participar del proyecto el crítico cubano Larry González.

Batiscafo no tiene una sede oficial, ni un espacio de reunión y exposición definido. Los espacios varían en la medida de las posibilidades de gestión en cada residencia. Generalmente estas reuniones se efectúan en casas de artistas, espacios públicos, en dependencia del carácter del encuentro. Las exposiciones se coordinan en galerías, instituciones o espacios independientes. En esta ocasión la exposición titulada La Previa, se realizó el día 28 de abril.





Cintia Romero. Ofrenda. Fotoinstalción. 263 fotografías de 10 x 15 cm.


Cintia Romero. Ofrenda. Fotoinstalción. 263 fotos de 10 x 15 cm. Detalle.


Cintia Romero. Un mundo en otro mundo. Fotografía digital, toma directa. 10 fotos de 30 x 40 cm.


Cintia Romero. Un mundo en otro mundo. Fotografía digital, toma directa. 10 fotos de 30 x 40 cm. Detalle.




+ info

16.3.08

Interfaces: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca

Museo Municipal de Artes Visuales / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2008

Artistas
Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola. 
Curadoras 
Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.




Cintia Romero. Pinto Flores. Instalación.


Cintia Romero. Pinto Flores. Instalación. Detalle



Esta obra fue posible gracias a la colaboración de mis amigos y familiares.
Me acompañaron en la búsqueda: mi mamá, mi abuela, Ponchi, Rosana Storti, Fernanda Aquere, Sandra Carriel, Lacho Vallejo, Lucrecia Pelliza, DJ Buenmozo, Fernando Callero, Victoria Sánchez, Ale Ocampo, Geo Erbetta y Piki, Pamela Nuñez, Inés Aguero, Negra Benitez y Ursula Fanta.



+ info

11.12.07

Celebraciones

Galeria FENALCO / Bogotá, Colombia
Diciembre de 2007
-
Artistas
Luis Vence (Argentina), Fernando Marquinez (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Marlen Vargas (España) , Anabolena Meza (Colombia) y José Frávega (España).





Celebraciones


Cintia Romero. Sin título. Fotografía. 70 x 100 cm.


Cintia Romero. Sin título. Fotografía. 70 x 100 cm.


Celebraciones
.



+ info


27.11.07

Interfases: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca

Uno Centro de Arte / General Roca, Argentina
Diciembre de 2007

Artistas

Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola.
Curadoras
Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.



Interfases. Uno Centro de Arte. General Roca. Noviembre 2007.
Horacio Díaz, Fernanda Aquere, Pachu Arce, Diana Marchetti, Cintia, Ángel Tocce, Luca y Lacho.
-


1.11.07

Residencia para artistas. Ciudad de las Artes, Córdoba


Entre el 15 y 28 de octubre se puso en marcha la primera Residencia de Trabajo para Artistas en la ciudad de Córdoba, en la que durante 15 días trabajamos y convivimos 10 artistas: Estanislao Florido (Buenos Aires), Nicolás Balangero (Córdoba), Guadalupe Aguiar (San Juan), Julia Tamagnini (Córdoba), Angel Tocce (General Roca), Luciano Burba (Córdoba), Ana Gilardi (Córdoba), Maximiliano Peralta (Posadas), Leandro Fernández (Córdoba), Cintia Romero (Santa Fe).
Uno de los aspectos vitales del proyecto es la generación de un espacio donde los artistas reflexionemos y compartamos con nuestros pares de distintas regiones los “modos” particulares de producir y relacionarse con sus propios entornos.
Esta iniciativa fue coordinada por el artista Aníbal Buede.




Cintia Romero por Ana Gilardi




Registro del Estudio Abierto ///


Viajo buscando la flor de los siete colores.

Viajo buscando la flor de los siete colores. Detalle.

Viajo buscando la flor de los siete colores. Detalle.



+ info