22.3.09

Un minuto que no tiene sesenta segundos

Taller de marcos para cuadros / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2009

Artistas
León Ferrari / Horacio Zabala / Nicolás Balangero / Mariana de Matteis / Emilse Barbosa / Lali Martínez / Luciano Burba / Claudia del Río / Ponchi / Lorraine Green / Luciano Ominetti / Cecilia Orso / Cintia Clara Romero / Fernanda Aquere / Rubén Marino Tolosa / Diego Vergara / Rosana Storti.
Proyecto: Germina Campos
Texto: Cintia Clara Romero





Flyer


Muestra


50 metros es 9 horas (proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio)
Objeto s/ muro. Cinta de enmascarar



Un minuto que no tiene sesenta segundos
Por: Cintia Clara Romero
Hace tiempo no me sentaba justo aquí en el punto equidistante a todos los puntos que forman el jardín. Elevo la cabeza y veo un trozo de pleno cielo y muchos pedacitos semicelestes que aparecen entre las hojas del cafeto que ya casi todo lo cubre. Repentinamente me doy cuenta de su voraz crecimiento, como así también, en ese mismo instante, me detengo en el modo bello en el que se relacionan las plantas de aquel rincón. Una hoja parece apoyarse en otra, y así solidariamente van construyendo un sistema de formas que me parece se acerca a lo que entiendo por perfecto.
El verano parece haber alcanzado su plena dimensión y temo que ciertos vientos cálidos atenten contra el verde por eso comienzo a hacer algunos planes. Ubico el regador en la parte noroeste y cada quince minutos lo iré corriendo hasta cubrir toda la superficie. Si el jardín tiene casi veinticinco metros cuadrados y la pequeña llovizna artificial, a falta de presión, moja en un diámetro de metro y medio, calculo que esta tarea me demandará aproximadamente tres horas. Esta es la única cita a la que tengo que responder esta tarde en la que mi agenda es un sinsentido; y eso de ser ama y señora del tiempo, debo admitir, es un desafío al que tengo que responder con valentía y creatividad.
Corro por quinta vez la flor de agua y sigo mirando, esta vez, el encadenamiento sutil que existe entre la rama, el tallo y las hojas del laurel. Tallo hoja, tallo hoja, hoja tallo, línea que se vuelve sobre sí formando otra hoja y sigue.
Una imagen conduce a una idea y esa a otras, una idea se vuelve sobre otra y se entrelazan todas del mismo modo bello que la enredadera del rincón. Hoy la percepción sutilizada de las cosas que siempre estuvieron aquí se manifiesta en un tiempo otro donde un minuto parece no tener sesenta segundos.

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Un minuto que no tiene sesenta segundos es un proyecto curioso sostenido por el deseo de conocer qué hicieron algunos de los artistas que más nos gustan durante el verano. Sea este un tiempo sabático, de descanso, o uno más en nuestra agenda laboral cierta idea de atemporalidad parece contagiar los días. Si no somos nosotros los dichosos de poder disfrutar de una temporada de vacaciones, seguramente otros sí y esos otros determinan un cambio de frecuencia. Sospechamos que es una especie de recreo donde el tiempo libre y de ocio potencian el surgimiento de nuevas ideas, la experimentación o simplemente el hacer despojado de pretensiones.
Nos movilizó la idea de obra (aún) “no reconcida”. Aquellos trabajos que aparecen y los dejamos en una especie de limbo privado sometido a las pruebas del pensamiento. Deseamos liberarlos de ese estatus y simplemente disfrutarlos. Ejercicios, experimentos, producciones hijas del puro placer o simplemente trabajos que continúan con el desarrollo de proyectos anteriores presentan León Ferrari, Horacio Zabala, Nicolás Balangero, Mariana de Matteis, Emilse Barbosa, Lali Martinez, Luciano Burba, Claudia del Río, Ponchi, Lorraine Green, Luciano Ominetti, Cecilia Orso, Cintia Clara Romero, Fernanda Aquere, Rubén Marino Tolosa, Diego Vergara y Rosana Storti, en esta muestra.
Deseamos reunir en el muro de una marquetería las producciones de amigos a cuyo trabajo siempre seguimos atentamente, las de otros artistas que no conocemos pero nos encantan y las de aquellos a los que admiramos eternamente y agradecemos el gesto poderoso de haber aceptado la invitación.
Así como en Facebook, sólo que ya no en una modalidad virtual sino física, subiremos al muro obras realizadas durante este segmento laxo de tiempo que son las vacaciones, con el propósito de compartir lo que hacemos, conquistar amigos, consolidar lazos y alentar posibles proyectos en conjunto. Otros visitaran y dejarán sus comentarios, y seguramente desearemos ¡hacernos fan de alguno!
De este modo deseamos celebrar la culminación del Proyecto Estaciones que desde diciembre de 2006 Germina Campos desarrolla en espacios no convencionales de exhibición. Debido a que uno de los pilares de nuestro funcionamiento es el nomadismo en este tiempo nos apropiarnos de las posibilidades que brinda la web, como así también del espacio público y comercial para desarrollar 8 proyectos que han involucrado a 74 artistas de 9 provincias de la Argentina, así como también de Bolivia, Perú y México.

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Catálogo!
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8.10.08

El agua en la casa. Semana del arte en Santa Fe

Del 9 al 16 de octubre de 2008

Videoinstalación en el local comercial Megatone
Una coprodución de Germina Campos  y ART DJS



Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Gráfica institucional

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Ornamental. Semana del arte en Santa Fe

Del 9 al 16 de octubre de 2008

Intervención en los baños el Bar Musas del Teatro Municipal
Vinilo impreso y rotulado



Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicas


Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicas


Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicos


Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicos


Gráfica institucional





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17.8.08

Fotos /// Algo personal

Fotogalería R. Guidotti / Santa Fe, Argentina
Agosto de 2008

El día sábado 16 deagosto de 2008 se presentó el cd-book Algo personal de D.J. Buenmozo.
Poesía: D.J. Buenmozo
Fotografía: Cintia Clara Romero
Música: Robocopodenieve






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www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/08/31/escenariosysociedad/SOCI-06.html

15.7.08

Elijo mi propia aventura: el agua en la casa

Casa Trece / Córdoba, Argentina
Del 13 de Julio al 15 de agosto de 2008







Artistas
ART DJS / Fernanda Aquere / Fernando Callero / Sandra Carriel / Lucrecia Pelliza / Rosana Storti / Lacho Vallejo
Curadora
Cintia Clara Romero



Elijo mi propia aventura: el agua en la casa
Por: Cintia Clara Romero
El agua en la casa supone la relación directa entre uno de los elementos arquetípicos del paisaje litoraleño, del cual provienen los artistas convocados, y la acción intervencionista de los mismos en la Casa Trece, a la que han sido invitados para desarrollar sus proyectos.
Pero más allá de esta primera consideración que puede funcionar como nexo entre los dos artífices de esta experiencia (los artistas santafesinos, por un lado, y la casa que funciona como cobijo de sus proyectos, por otro), me detengo, observo el paisaje y me entrego al suave recorrido de mis ríos.
Su curso es casi imperceptible. Aquí parece que nada se agita, que nada pasa, que el agua está detenida, hasta que un camalote entra en el campo visual y sigo su andar. Entonces sí, en ese momento, el río evidencia su movimiento. Desde la arena lo siento lento, suave, impávido, inmutable. No hay piedras que desvíen su rumbo, ni irregularidades en el terreno que alteren su camino. Pero ahí está, siempre corriendo, aunque la aceleración de lo que sucede a su alrededor nos dificulte detenernos en su leve transcurrir, que parece suceder en una microesfera donde todo pasa, pero parece no verse.

*Si elijes continuar esta aventura yendo por el vado, pasa directamente a II, si te animás a hacerle frente al torrente del cause y a las zonas barrosas del bañado sumérgete directamente en I. ¡Buena Suerte!

I
Este río cíclicamente se altera y lo leve se hace monstruo y lo manso se vuelve contra todos. Invade dejando huellas y arrasa con todo imponiendo un nuevo comienzo. El agua entra en las casas costeras (y no tan costeras también); sus habitantes se retiran, el agua se retira, y los habitantes vuelven a entrar. Un ejercicio que se repite una y otra vez, como una especie de obstinación por la fatalidad, como la elección por convivir con la dificultad.
Así imagino a los artistas convocados, trabajando con el agua en la casa, en continua situación de emergencia. Esos son los que me interesan: los impulsados a la creación más allá de las características del contexto y las posibilidades alentadoras que este brinde; los que trabajan con lo que hay, con los pies metidos en el agua, inundados unas veces, a punto de ahogarse otras, pero que siguen imparables haciendo frente a la adversidad con la obra como energía poderosa.
Tener el agua en la casa, ya sea por el drama de una inundación o por la pequeña desgracia cotidiana de tener goteras, por ejemplo, es una situación que produce cambios, que altera, que moviliza el curso de las cosas. Por eso pienso ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo), Fernanda, Sandra, Lucrecia, Rosana, Lacho y Fernando en sus ideas y acciones. Ellos hacen de sus prácticas artísticas una labor sinfín de carácter multiplicador, expansionista y desprendido, donde se entretejen sus producciones individuales, con proyectos colectivos de creación y gestión, organización de situaciones de intercambio entre artistas y proyección de espacios de formación. Más allá de los diferentes niveles de impacto que estas acciones tienen (y por más que a veces se tornen invisibles), cada uno de ellos participa activamente de las problemáticas de su contexto, dando respuesta y dialogando, con el deseo de modificar el estado de las cosas para provocar mayor “bienestar” en todos aquellos que hacen de la experiencia estética, asumida como un riesgo, su alimento.
Proyectos autogestionados como Germina Campos, la Casa Roza, Eventual Feria Móvil, Ciclos de encuentros de poesía, Simposium y ART DJS, los cuales están impulsados y coordinados por los artistas participantes de la muestra se han constituido, en los últimos años, en la reacción constructora a la falta de espacio institucional para las nuevas demandas e intereses vinculados con las prácticas artísticas contemporáneas en la ciudad de Santa Fe.
Mientras evoco sus obras me pregunto: ¿qué provoca que estos artistas no claudiquen y sigan trabajando en el agua, cuando muchas veces su práctica no es reconocida? Y me maravillo respondiéndome al instante que parecen estar impulsados por el poder inagotable de quien es conciente de las situaciones adversas y las transforma con el deseo y la convicción de que otra realidad es posible.
De manera consciente, con creatividad y curiosidad, ofrecen una mirada que nos habla de la aventura de vivir en emergencia, por eso me arremango los pantalones y me pongo también, balde en mano, a seguir sacando el agua de la casa.

II
Este río fluye lento, pero nunca se detiene. Circula casi estatuado, pero nunca es el mismo. Se adapta a todo los terrenos, conquista superficies, refresca y brinda alimento. Así entiendo que es la obra de los artistas convocados, así como el agua: avanza más allá de los límites institucionales y del mercado, se desliza en Internet, fluye en espacios no imaginados, se adapta a diferentes soportes, circula sin prisa, adopta diferentes formatos. 
Desde hace años ART DJS (Ponchi, D.J. Buenmozo y Rodrigo), Fernanda, Sandra, Lucrecia, Rosana, Lacho y Fernando trabajan dejando correr sus acciones y pensamiento por canales diversos. Con flexibilidad articulan mecanismos que les permiten hacer circular sus producciones en espacios institucionales, privados e independientes, en páginas web, blogs, fotologs, flircks y my spaces, en fiestas, en casas y en campos. Me asomo al futuro e imagino el cuarto cruce del año en Casa Trece. 
Pienso que los artistas serán como un río que pasará dejando algunas señales que permanecerán durante el transcurso de la muestra. Imagino la casa y trato de pensar en las obras que la habitarán. Creo que aún no tengo certezas… creo que me interesan más los artistas que las obras. 
Digo creo y sigo pensando en eso. ¿Por qué me interesan más los artistas que las obras? Aún no quiero arriesgar una respuesta, mejor sigo buscándola. Pablo Picasso decía: “yo no busco, encuentro”, yo prefiero buscar, encontrar, ¡que aburrido!




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17.5.08

Residencia para artistas Batiscafo. La Habana, Cuba

Abril- mayo de 2008





Entre los días 9 de abril y 12 de mayo participé, junto con los artistas Jorge Luis Marrero (Cuba), Alfredo Ramos Fernández (Cuba) y Cristian Segura (Argentina), de la segunda edición del año 2008 de la residencia para artistas Batiscafo con sede en la ciudad de La Habana, Cuba.

Batiscafo es un proyecto artístico independiente que desarrolla un programa de residencias con el objetivo de estimular el diálogo entre artistas de distintas nacionalidades. Su objetivo principal es promover el intercambio como fuente de nuevas ideas y posibilidades de experimentación, dando la oportunidad a artistas cubanos y extranjeros de concentrarse durante un mes en su propio proceso de trabajo sin perder de vista el constante vínculo con el contexto.

Cada residencia finaliza con una exposición, taller abierto o exposición pública donde se exponen los resultados o las obras en proceso realizadas. Este proceso es comentado a través de ensayos críticos realizados por profesionales invitados a plasmar sus criterios en cada proyecto. En esta ocasión fue invitado a participar del proyecto el crítico cubano Larry González.

Batiscafo no tiene una sede oficial, ni un espacio de reunión y exposición definido. Los espacios varían en la medida de las posibilidades de gestión en cada residencia. Generalmente estas reuniones se efectúan en casas de artistas, espacios públicos, en dependencia del carácter del encuentro. Las exposiciones se coordinan en galerías, instituciones o espacios independientes. En esta ocasión la exposición titulada La Previa, se realizó el día 28 de abril.





Cintia Romero. Ofrenda. Fotoinstalción. 263 fotografías de 10 x 15 cm.


Cintia Romero. Ofrenda. Fotoinstalción. 263 fotos de 10 x 15 cm. Detalle.


Cintia Romero. Un mundo en otro mundo. Fotografía digital, toma directa. 10 fotos de 30 x 40 cm.


Cintia Romero. Un mundo en otro mundo. Fotografía digital, toma directa. 10 fotos de 30 x 40 cm. Detalle.




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16.3.08

Interfaces: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca

Museo Municipal de Artes Visuales / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2008

Artistas
Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola. 
Curadoras 
Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.




Cintia Romero. Pinto Flores. Instalación.


Cintia Romero. Pinto Flores. Instalación. Detalle



Esta obra fue posible gracias a la colaboración de mis amigos y familiares.
Me acompañaron en la búsqueda: mi mamá, mi abuela, Ponchi, Rosana Storti, Fernanda Aquere, Sandra Carriel, Lacho Vallejo, Lucrecia Pelliza, DJ Buenmozo, Fernando Callero, Victoria Sánchez, Ale Ocampo, Geo Erbetta y Piki, Pamela Nuñez, Inés Aguero, Negra Benitez y Ursula Fanta.



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11.12.07

Celebraciones

Galeria FENALCO / Bogotá, Colombia
Diciembre de 2007
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Artistas
Luis Vence (Argentina), Fernando Marquinez (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Marlen Vargas (España) , Anabolena Meza (Colombia) y José Frávega (España).





Celebraciones


Cintia Romero. Sin título. Fotografía. 70 x 100 cm.


Cintia Romero. Sin título. Fotografía. 70 x 100 cm.


Celebraciones
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27.11.07

Interfases: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca

Uno Centro de Arte / General Roca, Argentina
Diciembre de 2007

Artistas

Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola.
Curadoras
Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.



Interfases. Uno Centro de Arte. General Roca. Noviembre 2007.
Horacio Díaz, Fernanda Aquere, Pachu Arce, Diana Marchetti, Cintia, Ángel Tocce, Luca y Lacho.
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1.11.07

Residencia para artistas. Ciudad de las Artes, Córdoba


Entre el 15 y 28 de octubre se puso en marcha la primera Residencia de Trabajo para Artistas en la ciudad de Córdoba, en la que durante 15 días trabajamos y convivimos 10 artistas: Estanislao Florido (Buenos Aires), Nicolás Balangero (Córdoba), Guadalupe Aguiar (San Juan), Julia Tamagnini (Córdoba), Angel Tocce (General Roca), Luciano Burba (Córdoba), Ana Gilardi (Córdoba), Maximiliano Peralta (Posadas), Leandro Fernández (Córdoba), Cintia Romero (Santa Fe).
Uno de los aspectos vitales del proyecto es la generación de un espacio donde los artistas reflexionemos y compartamos con nuestros pares de distintas regiones los “modos” particulares de producir y relacionarse con sus propios entornos.
Esta iniciativa fue coordinada por el artista Aníbal Buede.




Cintia Romero por Ana Gilardi




Registro del Estudio Abierto ///


Viajo buscando la flor de los siete colores.

Viajo buscando la flor de los siete colores. Detalle.

Viajo buscando la flor de los siete colores. Detalle.



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1.10.07

Interfases: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca.

Fondo Nacional de las Artes / Buenos Aires, Argentina
Septiembre de 2007

Artistas
 
Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey. 
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola.
Curadoras
Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.
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El programa Interfaces se ha diseñado con el objetivo de estimular el cruce de experiencias locales en el campo de las artes visuales de hoy, intentando potenciar las aún débiles líneas de comunicación y los gestos de acompañamientos que los artistas desarrollaran en los últimos años, con la voluntad de ampliar la resonancia de sus ámbitos y producciones. Se propone como una interface entre dos realidades y como una posibilidad de diálogo y desarrollo del pensamiento y la teoría acerca de las producciones artísticas contemporáneas en la Argentina.
Este proyecto organizado por la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes, se propone como primer objetivo hacer coincidir, en un trabajo de estrecha colaboración y diálogo, a pares de curadores (se convocan a artistas visuales) que asumen la responsabilidad de diseñar una mirada compartida sobre la producción visual de sus respectivas localidades, y lo que de ellas emerge como representación apta para la situación de confluencia e intercambio.
La exposición derivada de cada cruce se presenta en las dos ciudades participantes del proyecto y en la sede del Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires, con el propósito de dar suficiente visibilidad a diversas propuestas generadas en esos puntos del país.
Durante 2006, Interfaces abrió nuevos espacios de diálogo entre artistas e instituciones de Mar del Plata y Rosario; Tucumán y Río Gallegos; Córdoba y Posadas; Salta y Mendoza y Neuquén y Paraná, y este año, el cruce se realizó con las ciudades de San Juan y Bahía Blanca y Santa Fe y General Roca (Río Negro). 



Interfases. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. Septiembre 2007.

De la serie: Después de William Turner. Fotografía. Medidas variables.

Cintiaclara, después de Sherrie Levine, depués de William Turner. Fotografía. 70 x 50.
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20.9.07

25.8.07

Artistas etc: muestra y encuentro de artistas gestores

Museo Municipal de Artes Viasules- EPAV Juan Mantovani / Santa Fe, Argentina
Agosto de 2007

Entre los días 10 y 28 de agosto se desarrolló en la ciudad de Santa Fe Artistas Etc: muestra y encuentro de artistas gestores, organizado por Germina Campos. Para la concreción del proyecto se contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, a través de las becas nacionales para proyectos grupales.
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Artistas etc. Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Santa Fe, 2007.
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Durante los últimos años, el mapa de la Argentina es testigo del surgimiento de iniciativas de artistas que se reúnen en su ciudad de origen con el compromiso de asumir responsabilidades colectivas sobre la comunidad cultural que conforman, construyendo proyectos que se multiplican en todas las regiones. La ausencia de espacios dedicados al arte que pudieran contener sus producciones e intereses hizo que muchos de ellos tomaran la decisión de originar nuevos contextos, tales como, espacios de exhibición, de perfeccionamiento, o comercialización, lugares para el desarrollo de propuestas curatoriales, residencias de artistas o museos, entre otros.
En este marco, y con la intención de aportar a la escena artística local nuevas miradas y modos de producir, presentamos “Artistas etcétera: muestra y encuentro de artistas gestores”, para cuyo propósito nos hemos apropiado del concepto desarrollado por el artista (etc.) Ricardo Basbaum quien en su texto “Amo a Los artistas-etc.” dice: "Cuando un artista es un artista de tiempo completo, podríamos llamarlo artista-artista, cuando el artista cuestiona la naturaleza y función de su rol, podríamos decir que es un artista-etc.”; es decir, un artista que no sólo desarrolla un rol social a través de su obra, sino también con su hacer, ligado a otras experiencias, tales como la gestión, la docencia, la curaduría, la producción teórica, etc.
En esta oportunidad, convocamos a ocho iniciativas de artistas de la Argentina: Casa Trece, El Basilisco, Espacio Vox, Estudio 13, La Baulera, MACUNaM, La Mandorla y Parientes del Mar. El propósito es el de generar un espacio de diálogo e intercambio para compartir esfuerzos, inquietudes y dudas tendientes a expandir la tarea específica de cada grupo hacia un sentido más amplio. Queremos hacer hincapié en la naturaleza del recorte realizado, ya que los proyectos presentados conforman un número limitado en el marco de las numerosas y diversas propuestas que trabajan en este sentido. El foco de nuestras selecciones está, paradójicamente, puesto en su amplitud en relación con las características de las propuestas ya que, si bien nos interesa especialmente su trabajo, lo que priorizamos es ante todo cierto espíritu de representación regional, de modo tal que se continúe alimentando la circulación de experiencias, logros y problemáticas comunes a las diferentes zonas de nuestro país.


Aníbal Buede. Estrategias.
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Inauguración del encuentro y apertura de la muestra
Fecha: viernes 10 de agosto, 20hs.
Lugar: Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Hasta el 31 de agosto
Musicaliza: D.J. Buenmozo

Artistas- etc. l Muestra
Del 10 de agosto al 28 agosto
Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Santa Fe.
Artistas expositores
Anibal Buedes, Casa Trece
Gustavo López, Espacio Vox
Ana Porchilote, Espacio Vox
Alejandra Hernández, Estudio 13
Fernanda Hernández, Estudio 13
Francisco Riveros, La mandorla
Julia Acosta, Parientes del Mar
Francisco Vásquez, Parientes del Mar
Marco Bainella, Parientes del Mar
Maximiliano Peralta, MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones)
Mauro Koliva, MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones)
Pack, La Baulera.
El día que me quieras. La Baulera.

Artistas- etc. l Encuentro

Presentación pública de proyectos autogestionados por artistas
Coordinación: Germina Campos
Fecha: Sábado 11 de agosto, de 10 a 13 y de 16 a 20 hs.
Lugar: Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Santa Fe.
10 hs l Acreditaciones
10.30 hs l La Mandorla (San Juan)
11 hs l Parientes del Mar (Paraná. Entre Ríos)
11.30 hs l MAC-UNaM -Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Misiones-. (Posadas. Misiones)
16 hs. l Casa 13 (Córdoba)
16.30 hs l La Baulera (Tucumán)
17 hs. l Estudio 13 (Gral. Roca. Río Negro)
17.30 hs l Espacio Vox (Bahía Blanca. Buenos Aires)
18 hs l El Basilisco (Buenos Aires)

Presentación pública de artistas locales
Coordinación: Cintia Romero por Germina Campos
Fecha: Viernes 21 de agosto, 19 hs
Lugar: Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani”. Santa Fe.
18.30 hs l Acreditaciones
19 hs l Graciela Arce
19.30 hs l Carolina Porral
20 hs l Nidia Andino
20.30 hs l Colectivo El Gorgojo (Raquel Minetti l Nilda Marsili)
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Los artistas Ana Porchilote, Aníbal Buede, Mauro Koliva, Tuly López, Maximiliano Peralta y Lucas Mercado en la inauguración de la muestra.
Obra de Francisco Riveros
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