14.9.15
20.6.15
Interfaces, una antología posible
Centro Cultural Kirchner / Buenos Aires
del 19 de junio al 15 de agosto de 2015
Curadores
del 19 de junio al 15 de agosto de 2015
Curadores
Fernando Farina y Florencia Battiti
5.11.14
Publicación CURADORA2013
Compilación de las experiencias productivas y reflexivas de los artistas que participaron de las temporadas realizadas en el año 2013.
www.curadoraresidencia.com.ar
www.curadoraresidencia.com.ar
30.10.14
10º Semana del Arte de Rosario
22.3.14
16.7.13
La persistencia del deseo
CE SUBTE / Montevideo
del 8 de agosto al 14 de septiembre de 2013
http://subte.montevideo.gub.uy/sala-m/la-persistencia-del-deseo-cintia-clara-romero-argentina
del 8 de agosto al 14 de septiembre de 2013
http://subte.montevideo.gub.uy/sala-m/la-persistencia-del-deseo-cintia-clara-romero-argentina
21.6.13
Collective Fictions
Palais de Tokyo / Paris
del 21 de junio al 9 de septiembre de 2013
del 21 de junio al 9 de septiembre de 2013
Curadores
Albertine de Galbert
(France, 1980), Isabelle Le Normand (France, 1980), Andrew Berardini
(États-Unis, 1982), Jesse McKee (Canada, 1984) et Anca Rujoiu (Roumanie, 1984)
Artistas
Iván Argote, Ricardo
Brey, Eugenia Calvo, Leyla Cárdenas, Ana Gallardo, Juan
Fernando Herrán, Juliana Iriart, Daniel Jacoby, Tamara Kuselman,
Flávia Metzler, Estefanía Peñafiel, Manuela Ribadeneira, Matheus
Rocha Pitta, Juan Manuel Rodríguez Arnábal, Guillermo E. Rodríguez
Rivera, Cintia Clara Romero, Sofía Ruiz, Maya Watanabe.
26.4.13
Relación de aspecto
Espacio El Parqueadero del Banco de la República de Colombia / Bogotá
del 26 de abril al 20 de mayo de 2013
del 26 de abril al 20 de mayo de 2013
Artistas
Cintia Clara Romero, Javier Plano, Santiago Cao, Nöelle Lieber, Cooperativa Guatemalteca, Oscar Salamanca, Natalia Guevara, Lola Duarte, entre otros.
Curaduría
Luis Saray
20.11.12
Aún sin título
UVA del Centro Cultural Universitario de Tatlelolco / Distrito Federal, México
LA POESÍA DE LO INÚTIL
19 de noviembre de 2012
Artistas
Juan Montelpare, Lucrecia Requena, Cintia Clara Romero, Marcela Astorga y Paola Sferco.
Curaduría
Soledad Sánchez Goldar
LA POESÍA DE LO INÚTIL
Por: Soledad Sanchez Goldar
Vaciar
el río con un balde, hacer agujeros en el techo de una habitación, acostarse en
espacios para la basura, inventar un lenguaje, reventar frutillas entre dos
vientres; son pequeños actos, superficialmente innecesarios, pero
generadores de una poesía vibrante. Pensé en esta situación al convocar los
trabajos de Paola Sferco, Cintia Clara Romero, Juan Montelpare, Marcela Astorga
y Lucrecia Requena.
La
selección fue un ejercicio de memoria que hice, un repensar trabajos que vi
bajo esa lógica en el transcurso de los años, no buscar algo nuevo de cada
artista, sino recordar sensaciones que viví cuando vi las piezas que
seleccioné, todas en diferentes espacios y tiempos. Traerlas y agruparlas en un
nuevo tiempo y espacio, nuevo contexto, activarlas y ver qué sucede, un
conglomerado de absurdos y de actos poéticos de diferentes épocas, miradas y
contextos. En el absurdo de estos trabajos radica su poesía.
20.10.12
Residencias / Fundación Gilberto Alzate Avendaño
MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá / Colombia
del 20 de octubre al 20 de diciembre de 2012
Exposición de proyectos desarrollados en el marco de las Residencias Curatoriales patrocinadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre los años 2006/12
del 20 de octubre al 20 de diciembre de 2012
Exposición de proyectos desarrollados en el marco de las Residencias Curatoriales patrocinadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre los años 2006/12
6.10.12
La promesa de la unión
Galería Alertart / Punta Cana, República Dominicana
LA PROMESA DE LA UNIÓN
del 6 de octubre al 10 de noviembre de 2012
CINTIA CLARA ROMERO / MAXIMILIANO PERALTA RODRÍGUEZ
LA PROMESA DE LA UNIÓN
Por: María Eugenia Regueira
Dos
artistas.
Naturaleza.
Espacio
vivido, mutable y creativo.
Las
obras de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez están sometidas a
ritmos, impulsos y convulsiones que habitan la tierra con una libertad que es
difícil explicarla con palabras, quedando obtusa la mirada siempre....
Igualmente
intentaré esbozar alguna idea....
Centraré
mi atención en esas zonas de conexión entre las obras, si es que las hay…
Las
acciones suceden en plena naturaleza, espléndida, vibrante; eso es lo que les
da cobijo a sus obras.
Obras
que no pueden dejar de asociarse.
En
"Refugio comunitario", Maxi presenta una construcción minuciosa y
precisa que logra habitar ese espacio con muchísima respetuosidad; no sólo por
sus materiales empleados con plena sencillez. Nos marca de una manera
rotunda la forma de habitar que tenemos, en un instante nos abre la posibilidad
de soñar con aquel habitar que quisiéramos tener, con tan
sólo abrir los ojos…
La
naturaleza parece visitada por alguien que la quiere mucho, vivida con
intensidad, recreada de una manera especial; su estrategia es en puntas de
pies…
Es
la de un trabajador silencioso -no puedo imaginar otro ruido que no sea el de
fondo, el real, el silvestre-, y por eso la intervención es bienvenida en el
verdor, no se presenta invasiva.
Los
refugios en otro espacio no serían amigables. Serían refugios.
Esa
convivencia entre refugio-naturaleza no es posible disociarla.
Un
pacto entre ellos está implícito.
Simbiótico.
La
construcción de sus asentamientos sobre el paisaje, funcionan como metáfora
alucinada de visiones sobre una vida pletórica y entrañable, creada por alguien
que puede hacerla real, en ese soñar diario.
Son.
Perfecta
simbiosis.
En
los registros de vídeos o fotografías de Cintia el paisaje posee un rol
importante y protagonista, diría…
En
"Límite" inmensas rocas truncan un camino queriendo ser abierto,
destrabado, en un acto impulsivo.
Cintia
aspira pronunciarse frente a un cambio, dejar una apertura de esperanza frente
a tal situación…qué hubiese sido de "Límite" sin esa convivencia, sin
esa relación entre ella y la naturaleza?
Su
pequeña intención frente a la inconmensurable natura nos presenta la ecuación
de las acciones.
Los
mecanismos de comportamiento recurrentes, que Cintia registra, o los hábitos en
repetición que ejerce, en un ámbito donde la naturaleza la contiene, el
paisaje no deja de ser otra construcción cultural donde el sentido de
pertenencia, o de desprotección, que proporciona afecta directamente los modos
de interpretación y de representación que tiene su obra.
En
el "Trébol de 4 hojas" se presenta una situación similar…se sabe que
encontrar un trébol de cuatro hojas no es tarea fácil. Ella, enmarcada por una
corona de tréboles, nos presenta ante una situación de oportunidades acotadas.
La
torna reflexiva, nos muestra la imposibilidad y la posibilidad.
Nos
posiciona frente a ese obstáculo hacia un horizonte futuro.
El
tamaño de escala vuelve a colocarnos en ese lugar donde las acciones realizadas
por ella nos dejan siempre un hilo de esperanza, de poder lograr algo, un
objetivo, donde no hay pérdida sino prueba, intención de hacer, de posibilidad
de logro.
Esas
acciones, sin ese marco natural, no serían.
Aquí
naturaleza-acción tienen otro pacto.
Simbiótico.
Otra
perfecta simbiosis.
No
sólo la naturaleza los acerca, es lo vivido, es lo experimentado. Es el
discurso de libertad lo que habita en las obras de estos dos artistas, es
sembrar la posibilidad de pensar en que algo es posible, en que se puede
habitar un paisaje.
Crean un conjunto de posibilidades, o perspectivas,
donde el horizonte existe.
Utopía.
Un
gran pacto simbiótico.
Promesa
esperanzadora.
La
promesa de la unión.
5.10.12
19.7.12
Premio MAmBa /// Espacio Fundación Telefónica
Espacio Fundación Telefónica / Buenos Aires, Argentina
El premio MAMbA-Fundacion Telefonica. Arte y Nuevas tecnologías, es el único premio en la Argentina que tiene por objetivo estimular la investigación y producción de obras de arte, vinculadas a la ciencia y la tecnología. El premio es unos de los pocos ejemplos de proyecto público-privado en nuestro país que ha tenido continuidad a lo largo de estos últimos 6 años y ha posibilitado la consolidación de una plataforma de artistas argentinos, que siguiendo con esta línea de trabajo han reflejado una importante proyección internacional.
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Artistas
SEBASTIAN DIAZ MORALES, JORGE CATERBETTI, CHRISTIAN WLOCH, MACELLO MERCADO, GABRIELA GOLDER, LAURENCE BENDER, YAMIL BURGUENER, ANANKÉ ASSEFF, NICOLAS BACAL, CLAUDIA FLORES COLOMINAS, JAVIER PLANO, MARCELO GALINDO, CAMILO GUINOT, CINTIA CLARA ROMERO y CRISTIAN SEGURA.
Curadora invitada
Prof. Laura Buccellato
El premio MAMbA-Fundacion Telefonica. Arte y Nuevas tecnologías, es el único premio en la Argentina que tiene por objetivo estimular la investigación y producción de obras de arte, vinculadas a la ciencia y la tecnología. El premio es unos de los pocos ejemplos de proyecto público-privado en nuestro país que ha tenido continuidad a lo largo de estos últimos 6 años y ha posibilitado la consolidación de una plataforma de artistas argentinos, que siguiendo con esta línea de trabajo han reflejado una importante proyección internacional.
En esta edición, el jurado estuvo conformado por: Jim Campbell (artista, USA), Rejane Cantoni (artista, Brasil), Jorge Haro (artista, Argentina), Mariano Sardón (artista, Argentina) y María Victoria Simón (en representación de Laura Buccellato (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).
+ info
18.7.12
Ocho principios para una contradicción
La Mandorla- Espacio Combo / San Juan, Argentina
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Del 19 al 22 de julio de 2012
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Artistas
Mariana Mattar / Gabriela Goder / Andres Denegri / Camilo Guinot / Leticia Obeid / Estanislao Florido / Mariana Olivares / Cintia Clara Romero
Curador:
Leonardo Sánchez
OCHO PRINCIPIOS PARA UNA CONTRADICCION
Envueltos en un mundo
cuya complejidad intenta disimularse bajo el manto de la simplicidad, la
claridad, la equivalencia, la unidad (de lo “heterogéneo”) que deja oculta la
contradicción más básica (y aún, y por siempre irresuelta) del sujeto/mundo
(del sujeto/objeto) con lo que acalla la angustia ante lo que desborda, el
exceso. Poner sobre el tapete discursos otros que hablan desde diferentes
lugares, oponer a la lógica de la imposibilidad del que algo pueda ser y no-ser
al mismo tiempo la “logicidad” de la p ^ -p (“p y no p”), ser y no ser
simultáneamente, generar la angustia que interpele, que agite, que active.
Colocar miradas que
señalan el revés de la trama de los discursos oficiales. Videoarte en
movimiento no circular, ya no como obra que se muerde la cola, como perro, cuya
encriptada forma comunica a pocos, sino obra cuyo movimiento espiralado,
centrífugo, suma sentido para enriquecerse no sólo a sí misma sino al mismo
observador.
30.6.12
Retrovisón
PROGRAMA DE VIDEOS RECIENTES SOBRE ARTE, POLITICA Y TERRITORIO
Centro Cultural Palacio de la Moneda- Centro de Documentación de Artes Visuales / Santiago, Chile
Junio y julio de 2012
Transcripción_Local
Artistas
María Inés Candia
(Chile), Cintia Clara Romero (San José del Rincón- Santa Fe), Italo Cossia (Arica), Alejandra
Prieto (Santiago), Jo Muñoz (Iquique), Alejandra
Alarcón (Cochabamba), Cindy Lia (Alto Hospicio), Rodrigo Lobos (Santiago), Renato
calderón (Iquique), Jorge Witwer (Antofagasta), Raquel Schwartz, (Santa Cruz), Cristian Calderón
(Iquique), Luis Almendra (Concepción), Carlos Vargas (Alto Hospicio), Milena
Mollo (Iquique), Pablo Forero (Bogotá), Nicolás Rupcich (Santiago), Alex Tancara (Alto Hospicio), Gonzalo Cueto (Temuco), Fernando
Ossandón (Iquique), Cristián Segura (Tandil), Dagmara Wyskiel (Antofagasta), Gianfranco Foschino (Santiago) y Pedro Rodríguez (Iquique).
Curador
Rodolfo Andaur
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