convertir el arte de vivir en una de las bellas artes

Borderline

2012-02-07T03:42:00.000-08:00

Espacio de Arte Contemporáneo / Montevideo, Uruguay
Del 16 de febrero al 29 de abril de 2012

Artistas

> Narda Alvarado

> Luciano Burba

> Eugenia Calvo

> Soledad Dahbar

> Maximiliano Peralta Rodríguez

> Rosana Storti

> Leticia santa Cruz

> Leandro Yadanza

Curaduría
> Cintia Clara Romero

Catálogo para descargar en pdf

http://www.eac.gub.uy/eac_files/eac_pdf/temp6/eac_temporada6.pdf

2º Encuentro de arte y naturaleza

2012-01-04T16:16:00.000-08:00

Islote Curupí, Entre Ríos, Argentina

Del 1 al 5 de febrero de 2012

+ info

http://www.unoentrerios.com.ar/laprovincia/Arranco-el-2-Encuentro-de-Arte-por-la-Naturaleza-20120202-0021.html
http://www.eldiario.com.ar/diario/interes-general/34864-el-arte-de-trabajar-la-naturaleza-con-las-manos-y-las-metaforas.htm

Enfrentamiento

2011-12-10T12:56:00.000-08:00

Espacio G / Valparaiso, Chile
29 de diciembre, 20 hs
Atelie 397 / San Pablo, Brasil
10 de diciembre, 20 hs

Artistas

Alberto Lezaca- Camila Corredor, Ariel Maluenda, Cintia Clara Romero, Dario Schvarzstein, Eli Neira, Fabricio Caiazza, Janine Mapurunga, Javiera Ovalle, Jo Muñoz, Jocelyn Muñoz, Joaquin Aras, Jorge Catoni, Luis Soldevilla, Lutek, Marcelo Faundez Macherano, Marcos Calvari, Margarita Angel, Hnos. Albarracin, Mauricio Rivera, Noelle Lieber, Oscar Salamanca, Patricio Ponce, Paz Marina, Antonia Lopez, Renzo Ortega, Sergio Sosa y Sonia Hynes

Curaduría
Mauricio Román Miranda - Juvenal Barria Gomez

La persistencia del deseo

2011-11-11T05:20:00.000-08:00

MAC / Santa Fe, Argentina

Del 11 de noviembre al 11 de diciembre 2011 / Inauguración 11.11.11, 20:30 hs

Curador: Esteban Álvarez

Las piezas exhibidas fueron producidas a través de las Becas de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe para artistas visuales de la provincia 2010

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La persistencia del deseo

A veces es necesario insistir sin saber qué se consigue insistiendo, y mientras tanto debemos seguir intentándolo. Cómo terminan las cosas y dónde llegaremos, son algunas de las preguntas que sobrevuelan al temor de no saber si algo valió la pena, y a la convicción de que por lo menos merecía el esfuerzo de intentarlo.

La artista es una mujer joven que aparece en cada video realizando diversas tareas, a veces simples, a veces dudosamente complejas. Ella nunca parece divertirse, en sus movimientos evoca ser una víctima de un tormento minuciosamente elegido, lacrado con una acción que arruina sin esfuerzo nuestra comodidad de espectadores, en paz del otro lado del cuadro.
La profusa producción de Cintia Clara Romero, permite distinguir varias líneas que dialogan entre sí; en sus videos explora hasta el límite de un entretejido de situaciones diversas con la constante de un escenario natural abrumador, paisajes en perfecta armonía en los que la artista irrumpe, interviene, hace algo que se repite, una y otra vez, sin cansarse ni rendirse protagonizando un caleidoscopio de acciones familiares, monótonas y crueles, parecidas y diferentes.
En algunas obras la vemos ponerse en riesgo realmente y es lo que da más cuerpo a las situaciones que transita, porque pone el cuerpo en algo que sucede de verdad. Siempre en clave metafórica, con aparente inocencia comenta sobre nuestros fracasos laborales y amorosos, tanto demoliendo una montaña con un martillo, y también con aburrimiento y convicción, o intentando conseguir un tortuoso equilibrio acostada sobre una tabla, donde esforzadamente discute posiciones con un objeto/sujeto sobre el que se recuesta y la trata con torpeza hasta que ella finalmente logra su equilibrio, pero solamente por un instante y sin llegar a descansar un minuto lo pierde otra vez.
Cintia puede ser tan despiadada como autocomplaciente. Un día pone sus propias piedras dentro de sus zapatos, y otro día por alguna razón no puede partir, y otro día puede sencillamente desaparecer sin dejar un rastro y sin trucos. Y así, de un solo envión, nos pone de su lado identificándonos con el padecimiento de quienes atraviesan una situación difícil, tanto buscada como encontrada sin querer.
Quizá sea solamente porque vinimos al mundo para sufrir. Es posible que la insistencia sea el lado más duro de quienes consiguen lo que de verdad quieren.

Esteban Álvarez

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+ info

http://www.eldiario.com.ar/diario/cultura-y-espectaculos/26217-el-video-entre-el-arte-y-lo-cotidiano.htm

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/11/10/escenariosysociedad/SOCI-03.html

Encuentro Niteroi con América del Sur

2011-11-04T05:23:00.000-07:00

INTERIOR / Fotografía contemporánea argentina, una selección para el Encuentro de Niteroi con América del Sur.

Interior en: Studio 488 / Buenos Aires, Argentina
Del 20 de octubre al 20 de noviembre 2011
Interior en: MAC / Niteroi, Brasil
Del 4 al 26 de noviembre de 2011

Artistas
Lorena Marchetti, Ivana Salfity, Lorena Fernandez, Marcela Magno, Celeste Martínez y Cintia Clara Romero
Selección
Luciana Massarino

+ info
http://www.studio488.com.ar/

Instantometraje- Continentes / 8a Bienal del Mercosur

2011-10-15T02:48:00.000-07:00

INSTANTOMETRAJE es una exposición de fotografías de obras, procesos y encuentros de los artistas que han participado en Cuba de las distintas Residencias Batiscafo. La misma forma parte del PROYECTO CONTINENTES -espacio de diálogo entre proyectos autogestionados de América Latina- que se desarrolla en el marco de la 8a Bienal del Mercosur.

Sala Dobradica / Santa María, Brasil

Del 15 de octubre al 5 de noviembre de 2011

CONTINENTES

Paola Santoscoy, curadora adjunta

Durante la época colonial hasta el siglo XIX, el continente fue la manera de referirse a la extensión territorial que hoy es el estado de Rio Grande do Sul. Esta "tierra firme" tiene una historia compleja de las negociaciones para el territorio y el poder entre España y Portugal, y se extiende más allá de las actuales fronteras de Brasil con Argentina, Uruguay y Paraguay. Continentes tiene el doble significado de la palabra - del territorio y es algo que "tiene algo" -. Para establecer una red de vínculos y la colaboración entre los nueve espacios temporales independientes en América Latina los proyectos de autogestión tienen un papel muy importante en las escenas cada ciudad, las relaciones artísticas, la activación entre las comunidades y proyectos que permitan que a menudo no tienen espacio dentro del arte institucional y comercial. En principio, estas iniciativas promueven la experimentación y los espacios abiertos de preguntas y discusión sobre la práctica artística y la exhibición. Continentes se basa en la premisa siguiente: durante los meses de septiembre y octubre, tres locales activos en diferentes ciudades de Rio Grande do Sul ceden sus espacios a otros seis que vienen de afuera y ponen a su disposición su estructura de trabajo para crear una situación en colaboración con sus invitados. Por su parte, los visitantes se establecen en estas ciudades durante un período de tres semanas para desarrollar proyectos de arte, exposiciones y otras actividades. Las tres ciudades en las que esta se llevará a cabo son Porto Alegre, Santa María y Caxias do Sul.

Porto Alegre: Atelier Subterráneo recibe a Ceroinspiración (Quito, Ecuador) y Diablo Rosso (Panamá City, Panamá).

Santa Maria: Sala Dobradiça recibe a Planta Alta (Asunción, Paraguay) y El Batiscafo / Proyecto Circo (La Habana, Cuba).

Caxias do Sul: NAVI recibe a Lugar a Dudas (Cali, Colombia) y la Galería de Kiosco (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).

Estas son las colaboraciones que tendrán el valor de la inmediatez que caracteriza la naturaleza de estos espacios, en respuesta a un nuevo contexto para compartir estrategias y crear una experiencia de trabajo de la convivencia y la explotación de estas ciudades. En este conjunto de espacios Continentes es invitado a aclarar las muchas maneras posibles de adquirir estos proyectos ahora, todos los de autogestión, pero todos con una marcada individualidad que viene de la escena, las comunidades artísticas a las que pertenecen y las situaciones de trabajo que enfrentan cada uno.

+ info
http://bienalmercosul.art.br/componentes/11

Entre bienales: 6º Bienal de Curitiva y 8º Bienal del Mercosur

2011-09-17T06:42:00.000-07:00

Exhibición de videos de artistas argentinos en los circuitos cerrados de TV de autobuses públicos
en el trayecto que va de Curitiba (Bienal VentoSul) a Porto Alegre (Bienal Porto Alegre)

Del 17 de septiembre al 20 de noviembre de 2011

Artistas

Eduardo Basualdo /Melina Berkenwald / Toia Bonino / Eugenia Calvo / Andrés Denegri / Estanislao Florido / Gabriela Golder / Andrea Nacach / Karina Peisajovich / Silvia Rivas / Cintia Clara Romero / Inés Szigueti / Graciela Taquini / Alejandra Urresti

Curador

Cristian Segura

Catálogo

+ info

http://www.bienaldecuritiba.com.br/2011/home/index.php?secao=3&artista=30
http://www.eleco.com.ar/noticias/Sociales/151403:7/Segura-participar%C3%A1-de-la-Bienal-de-Arte-de-Curitiba.html
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/10/03/escenariosysociedad/SOCI-02.html

Premio MAMBA- Fundación Telefónica 2010-2011, 7ma Edición

2011-08-23T05:36:00.000-07:00

Presentación
Espacio Fundación Telefónica / Buenos Aires, Argentina
23 de agosto de 2011, 19 hs

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Categoría Obras realizadas

Primer Premio: Spill over ber, de Yamil Burguener

Segundo Premio: Constelaciones, de Ananké Asseff

Tercer Premio: La simultaneidad de nuestra percepción de la luz, de Nicolás Bacal

Mención de Honor: 5 acciones (para la memoria colectiva), de José Javier Plano

Mención de Honor: Primarios, de Claudia Flores Colominas

Selección de Video monocanal

Galindo 2010, de Marcelo Galindo

S/T, de Camilo Ernesto Guinot

Entre la decepción y la esperanza, de Cintia Clara Romero

Colección Mercedes Santamarina, de Cristian Segura

Jurado

Jim Campbell (EEUU), Rejane Cantoni (Brasil), Mariano Sardón (Argentina), Jorge Haro (Argentina) y María Victoria Simón (Argentina) en representación de Laura Buccellato.

Mi cuerpo es un arma

2011-08-22T12:24:00.000-07:00

CASA M - Fundación Bienal del Mercosur / Porto Alegre, Brasil

Del 22 al 27 de Agosto de 2011

Artistas
Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)

Curador

Luis Orozco

Mi cuerpo es un arma

Por: Luis Orozco

El video como herramienta o como técnica alude de manera directa al ejercicio de la observación, al escrutinio y a la facultad de discernir a partir de la revisión de una imagen como parte de un discurso lineal o no. Nos remite también a la capacidad de interpretar. El video es una extensión de los sentidos, es probablemente la técnica a través de la cual el cuerpo y la tecnología se unen de la forma más efectiva.
Esta una selección de artistas de diversas latitudes y culturas que ofrece un panorama interesante sobre el uso del individuo como arma política, herramienta, signo o elemento compositivo. El cuerpo expuesto como el principio básico de un discurso creativo es el eje alrededor del cual gira esta muestra.
Es fácil reconocer coincidencias según la geografía del mapa latinoamericano, por ejemplo la preocupación de los artistas argentinos por la memoria contenida-interpretada por los protagonistas y la reflexión sobre su pasado reciente o por otro lado, el impecable formalismo de los brasileños que se contrapone con los ásperos testimonios ofrecidos por los artistas cubanos. No es arbitrario agrupar los trabajos según el país de origen de cada artista, por el contrario nos brinda la oportunidad de dibujar un mapa de Latinoamérica visto a través de los ojos de sus creadores y las diferencias que lejos de distanciarnos nos complementa.
El formato que cada creador ha elegido es también variado, de modo que ésta es también una muestra de las diversas formas en las que un mismo medio puede ser utilizado para estructurar discursos que se vuelven lenguajes en sí mismos, estas piezas nos hablan del medio, de su tiempo y sus soportes-actores-sujetos.

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+ info

http://www.bienalmercosul.art.br/novo/index.php?option=com_noticia&Itemid=5&id=960
http://www.bienalmercosul.art.br/casam/

Mostrar Residencias- San Javier 2010

2011-08-09T06:51:00.000-07:00

MPBA R. G. de Rodríguez / Santa Fe, Argentina
Del 9 de agosto al 4 de septiembre de 2011
En el marco de la exposición se presenta el libro RESIDENCIA EN EL MUNDO- Ed Castagnino+macro

Artistas
Camilo Guinot / Cintia Clara Romero
Curador
Roberto Echen

MOSTAR RESIDENCIAS- SAN JAVIER 2010
Por: Roberto Echen

Esta muestra reúne una parte de la experiencia realizada en las Residencias San Javier 2010 ( Museo Castagnino+macro junto con el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe), en donde los artistas Cintia Clara Romero y Camilo Guinot habitaron con un artista y un curador colombianos durante 15 días la pequeña ciudad de San Javier.

“Las residencias de artistas (se) proponen un tiempo de crecimiento para sus beneficiarios. Ese crecimiento puede asumir aspectos y objetivos distintos pero siempre tópicos: el acrecentamiento de lo "propio", en sentido de profundizar las aptitudes y actitudes (y su reconocimiento conciente) o descubrir algunas que no se sabían, enriquecer el abanico de herramientas y tecnologías, la maduración de los lenguajes que se transitan y/o la incorporación de otros por el contacto con los que comparten esa situación en el campo del arte.
Nos interesa, entonces, trabajar (en) la situación en la que se encuentran el arte y los artistas contemporáneos, en relación a esa instancia formativa: la residencia.

Pero, intentamos, a la vez y sobre todo, pensar desde la práctica, el concepto de residencia en tanto lugar de convergencia de estas problemáticas que atraviesan al arte contemporáneo y que requieren poner en juego su vínculo con la modernidad.

Es allí donde emergen las propuestas de residencia.

Por un lado postular espacios que no han accedido (por lo menos todavía) a la cultura hiperurbana en las que tiene lugar el "arte". Pequeños pueblos o ciudades en los que instalarse a pensar los propios vínculos con el arte pero -sobre todo- lo que -como sujeto inscripto en un campo, pero no sola ni exclusivamente- puede emerger del contacto con los integrantes de esas comunidades.

Espacio no de huída romántica sino de reposicionamiento desde lo que sería su otro. Ir al encuentro de lo que no sería -por definición- ámbito tópico (en el sentido en que se planteaba más arriba) para una residencia de arte, o -en general- para el campo del arte (en el sentido, también, que se plantea más arriba).”

OBRAS PRESENTADAS

Fotografías: Acción encubierta - Lección - Pila (o Limpieza)

Videos: TV1: Restauración - Aroma de campo / TV2: Cuentas - Cordones / TV3: El porvenir viaja a velocidades desiguales - El horizonte algún día estará de este lado

MAC / Santa Fe, Argentina
9 de agosto, 17.30 hs
Presentación del libro Residencia en el mundo / Ed Castagnino+macro

Para descargar en pdf

http://www.macromuseo.org.ar/libros/B_04_residencia_en_el_mundo.pdf

+ info
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/08/08/escenariosysociedad/SOCI-05.html

Back to Back

2011-08-05T04:41:00.000-07:00

MAC / Salta, Argentina
Del 5 de agosto al 1 de septiembre de 2011

BACK TO BACK

La expresión back to back se refiere a alguna cosa que sucede a otra sin interrupción, algo continuo, consecutivo.
También se llama así cuando dos o mas DJ’s van tocando un tema cada uno y así, en la combinación de estilos, se va armando la fiesta.
Bueno, ésta muestra propone algo similar pero con videos (también en diálogo con otras disciplinas, performance, por ejemplo). Una fiesta donde imagen y sonido constituyen la base del intercambio.

Se presentan dos proyectos de videos, La copia Infiel y Nuevo Video Argentino. Ambos apuestan por una trama que conecta a muchos artistas que trabajan con este formato. Luego hay dos selecciones, una de Cintia Romero, Borderline (o lo que está mas allá de la línea) y otra mía, Crudo y exquisito, que fueron presentadas en el Centro Cultural España-Buenos Aires, en el año 2009, por encargo de ésta institución.

Lo interesante de esta muestra es la red que se va tejiendo, la diversificación y el entrecruzamiento de los artistas y sus obras. El encuentro plantea esto, y esto es lo que pasa con el arte contemporáneo todo el tiempo, funciona como una base desde donde entrecruzarse, enredarse, expandirse y seguir. Como resultado hay artistas que participan a su vez de dos o mas propuestas dentro de Back to Back. Esto no es intencional, esto es lo que va pasando.

Back to back también significa espalda con espalda, que hallo es una imagen muy generosa para nombrar la forma en que los artistas se encuentran, comparten y sostienen sus proyectos. Otra significado posible es volver y volver, como un loop infinito, posibilidad preciosa del video. Tiene también un sentido en economía pero esto no viene al caso.
Luego está la anacronía. Como es una red informe, por la variedad de videos que se presentan; por el cruce con otras disciplinas; por el puesto de venta de compilados de videoarte a precios increíbles, el público puede andar de una sala a otra y así armar su propio recorrido, su propio relato.

De esta forma Back to Back puede entenderse como una gran muestra que acerca las producciones en video mas actuales.

Soledad Dahbar

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NVA

Nuevo Video Argentino es una plataforma para promover y difundir la producción de video arte argentino.

Desde el 2010 la NVA desarrolla proyectos de muestra y gestión para hacer visible el panorama de artistas trabajando en este medio.

La NVA es un emprendimiento encabezado por Florencia Levy, Guido Yannitto, Mónica Heller, Luciana Lamothe y Estanislao Florido.

En esta ocasión presentarán dos video recientes de los artistas Marcelo Galindo y Mónica Heller.
www.nuevovideoargentino.com.ar

LA COPIA INFIEL
La Copia Infiel indaga la visibilidad, el acceso y la circulación del video contemporáneo. Edita series de compilados con videos de artistas que participan del proyecto, que luego son exhibidos en diversos circuitos.
Como es habitual en sus presentaciones, realizan proyecciones de los compilados intercaladas con propuestas performáticas y sonoras del colectivo. Es en este marco que Mario Córdoba, artista cafayateño, realiza una performance, La imagen del donante.
A La copia Infiel le interesa la convivencia con otras prácticas del arte, favorecer los cruces, encontrar otros públicos. En este acercamiento a la escena salteña, propone generar vínculos con más artistas locales y favorecer intercambios con proyectos que puedan potenciarse mutuamente.
El proyecto es coordinado por Carolina Andreetti y Toia Bonino. Algunos artistas que componen el colectivo son: Cristian Delgado, Cristina Coll, Leticia Obeid, Hugo Aveta, Remo Bianchedi y Leonello Zambón entre otros.

www.lacopiainfiel.wordpress.com

Las dos selecciones que se presentan: Bordeline (o lo que está mas allá de la línea), propuesta por Cintia Clara Romero (Santa Fé) y Crudo y Exquisito propuesta por Soledad Dahbar (Salta) son proyectos que se presentaron con anterioridad en el Centro Cultural España-Buenos Aires.

BORDERLINE (O LO QUE ESTA MAS ALLA DE LA LINEA) / Cintia Clara Romero

El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).

Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…

Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que dibuja un retrato en el aire. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.

Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.

Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.

Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

Artistas

Narda Alvarado, Luciano Burba, Eugenia Calvo, Soledad Dahbar, Roberto Echen, Milton Kalbermatter, Maximiliano Peralta Rodríguez, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz , Javier Soria Vázquez , Rosana Storti y Leandro Yadanza.

CRUDO Y EXQUICITO / Soledad Dahbar

La historia de la humanidad puede ser contada por los hallazgos técnicos.

Cuando los hombres, producto de una cierta ingeniería, domesticaron el fuego, inscribieron, a la luz y a la sombra, la proyección. La ilusión del tiempo le dio cuerpo, continuum. Esta conjunción poderosa propagó nuestras múltiples miradas.

Fieles al código, a la construcción lingüística del mundo, nos propusimos pensar sobre la imagen a través de diversos cánones, imponiendo la tensión de la forma: la relación entre el orden de las cosas y el discurso. La tecnología, como un desenlace trágico (inevitable, definitivo) se convierte en la sofisticación máxima de la antropofagia.

Crudo y exquisito nos propone, libres una vez mas de reconfigurar el mundo, disponer del tiempo abstracto que nos permitiría por un momento habitar otro espacio, para recuperar el sabor fresco y arcaico de lo primigenio, y que el video así, nos re-revele su verdadera naturaleza alumbratoria, vidente. Como si la cámara tuviera a través de su ojo una consciencia propia.

Artistas

Adriana Bustos, Adriana Minoliti, Andrea Fernández, Bárbara Sarasola Day, Camilo Guinot, Carlos Herrera, Carolina Andreetti, Cintia Clara Romero, Daniel Elias, Daniela Seggiaro, Eugenia Hernández, Fabián Ramos, Fernando Kobryniec, Guido Yannitto, Horacio Occhi, Javier Juárez, Jorgelina Sánchez, José María Martinelli, Josefina Carón, Laura Glusman, Leonardo Pellegrini, Lucas Aimar, Marcela Sinclair, Marcelo Galindo, María Pérez, Mariana Cerviño, Mariano Gusils, Mario Córdoba, Marisa Rubio, Martín Mainoli, Maximiliano Rossini, Mónica Heller, Mónica Restrepo y Ana María Millán, Mumi, Natalia Lipovetzky, Paul Landon, Rodrigo Amarillo, Roxana Ramos, Rui Silveira, Santiago Álvarez, Santiago Gasquet, Sonia Neuburger, Toia Bonino, Virginia Scaro.

+ info
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/08/13/escenariosysociedad/SOCI-02.html
http://www.eltribuno.info/salta/64034-Back-to-back-demuestra-que-el-video-es-tambien-una-pieza-de-arte.note.aspx

La imposibilidad como meta

2011-08-04T11:17:00.000-07:00

MMAMM / Mendoza, Argentina

Del 4 al 28 de agosto de 2011

Artistas

Romina Rebolledo (Santiago, Chile), Diego Piñeros García (Bogotá, Colombia), Laura Colombo (Córdoba, Argentina), Hernán Bula (San Juan, Argentina), Aníbal Buede (Córdoba, Argentina), Cintia Clara Romero (Santa Fe, Argentina) y Ansilta Grizas (San Juan, Argentina)

Curador

Bernardo Garay Pringles

La imposibilidad como meta es el eje conductor de una serie de obras en video de artistas de diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica.
Hay cosas imposibles de hacer y de tener. Pero sin embargo, se insiste en llevarlas a cabo.
Esta selección es una prueba de que frente a lo que no tiene resolución aparente alguien prueba una vez más sin importar su inutilidad.

Residencia para artistas latinoamericanos: Terra Una. Mina Gerais, Brasil

2011-06-15T04:47:00.000-07:00

Terra Una / Libertade, Mina Gerais, Brasil
Mayo- junio de 2011
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Terra Una es una ecovilla que desde el 2008 recibe artistas para una propuesta de convivencia comunitaria y creación fuera del contexto urbano. En mayo y junio se reciben 3 artistas sudamericanos a através del premio Interacciones Forestales en_ red y 5 artistas brasileños a través del premio Interacciones Forestales para participar del programa de residencias 2011.

Interacciones forestales en red
Becas de residencia para artistas en Argentina, Colombia y Brasil
Cintia Clara Romero (Argentina), Daniel Salamanca (Colombia) y Oscar Abraham (Venezuela)
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Interacciones forestales
Becas de residencia para artistas brasileños
Leandro César da Silva, Marina Fraga, Zé Carlos Garcia, Marcone Moreira y Floriana Breyer

Entre la decepción y la esperanza

Una serie de tres videos: Consignas (o Técnicas de supervivencia), Traducciones y Formas de acción

+ info
RED DE RESIDENCIAS
http://residenciasenred.blogspot.com/

Landscape bodies- video performance in Latin America

2011-06-10T10:48:00.000-07:00

IKRA Dance & Performance Art Festival

Svefi (Filmsal) / Haparanda, Suecia
Junio de 2011

Artistas

VICTOR DE LA ROCQUE- Brazil / CINTIA CLARA ROMERO- Argentina / TZITZI BARRANTES- Colombia / JOSE DE DIEGO- Argentina / JIMMY RANGEL- Colombia / MARCELO GANDHI- Brazil / CARLOS MELO- Brazil / MELISSA GARCÍA- México / NADAM GUERRA- Brazil / ORIANA DUARTE- Brazil / MARIO CÓRDOBA- Argentina / TRINIDAD ORTEGA- Chile / NAIAH MENDONCA- Brazil / OSCAR OLIVER- México-United States / NINO CAIS- Brazil

Curador
MARCUS VINICIUS

+ info
www.ikrafestival.eu / www.painperformance.com

Bienal de Bahía Blanca

2011-04-11T08:15:00.000-07:00

MAC / Bahía Blanca, Argentina
Del 11 de abril al 5 de junio de 2011
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Límite, Fotografía digital toma directa, 2011

La permanencia del anhelo

2011-03-17T01:37:00.000-07:00

Cultura Pasajera, Pasaje Pam. Espacio de video: Vitrina xs / Rosario, Argentina
Curaduría: Eugenia Calvo
Del 17 de marzo al 15 de mayo de 2011
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Vitrina xs: Cintia Clara Romero
Cubo: Luciana Ponte
Monoambiente: Fabiana Imola
Espacio Ribuar: Cecilia Lenardón
Vitrina: Natalia Santocildes
Minilab: Guadalupe Aguiar Masuelli

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La permanencia del anhelo es el título que reúne una serie de tres videos en los que cuerpo, acción y naturaleza son los puntos claves que delimitan el campo de trabajo. Las nociones de reiteración, improductividad, impedimento, boicot y restricción, aquí presentes, parecen constituir una poética del fracaso, que contiene, en algunos casos, la siempre renovada esperanza de modificar el estado de situación de las cosas; mientras que en otros, sobresale la reflexión -en un tono exento de dramatismo- de las propias limitaciones.
Estos videos, que parecen presentarse como chascos que nos conducen a una continua desilusión, son el intento de indagar en el descubrimiento y el conocimiento de un mundo tanto propio como social, en el que el anhelo es el arma para combatir lo imposible.
La idea de lo urgentemente necesario que nos impulsa, a veces, a hacer cosas inútiles e injustificables sostiene estas tres piezas que interrogan sobre formas diversas de comportamiento.
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La permanencia del anhelo

Bienal de Santa Cruz de la Sierra en La Paz

2011-03-15T16:59:00.000-07:00

Espacio de arte Nota / La Paz, Bolivia
Del 15 al 31 de marzo de 2011

Muestra de 13 obras que formaron parte de la XVII Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz el 2010

Artistas
Ernesto Ballesteros y Nicola Costantino (invitados especiales de Argentina), Joaquín Sanchez (Paraguay), Alejandra Baltazares (México), Milena Grooper (Chile-España), Mariano Molina (Argentina), Sol Mateo (Bolivia), Yayo Tavolara (Chile-Bolivia), Ricardo Migliorici (Paraguay), Jhon Aguasaco (Colombia), Óscar Barbery (Bolivia), Cintia Clara Romero (Argentina) y Vivian Galbán (Colombia)
Curadora
Cecilia Baya
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+ info
http://www.la-razon.com/version.php?ArticleId=126720&EditionId=2465
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Salón 75º Aniversario AER / Castagnino + macro

2011-03-14T01:20:00.000-07:00

Museo Castagnino / Rosario, Argentina
Del 14 de marzo al 10 de abril de 2011
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Artistas
Dario Ares, Ariel Trevisan , Lila Siegrist, David López Mastrangelo, Ana Petrini, Juan Oliva, Florencia Caterina, Cesar Baracca, Dario Ricciardi, Débora Pierpaoli, Mónica Van Asperen, Silvia Lenardon, Verónica Di Toro, Silvia Gurfein, María Inés Dramgosch, Sebastián Pinciroli, Cintia Clara Romero, Nico Sara, José Ignacio Pfaffen, Valeria Prezioso Gopar, Verónica Orta, Lucrecia Lionti, Julieta Hanono, Jorge Miño, Alejandra Noguera, Juliana Iriart, Matias Heber Chianea, Natalia Arónica, Chachi Verona y Rodrigo Cañás.

Límite, Fotografía digital toma directa, 2011

Lección, Fotografía digital toma directa, 2010

Programa Argentina Pinta Bien: Arte de Santa Fe

2011-03-11T01:57:00.000-08:00

MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez / Santa Fe, Argentina

Del 11 de marzo al 9 de abril de 2011

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Museo Castagnino / Rosario, Argentina

Del 20 de abril al 23 de mayo de 2011

Equilibrio

Fotografía digital

Girando alrededor de un mismo punto (o Víctima de la propia acción)

Fotografía digital
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La imposibilidad como meta

2011-02-10T07:19:00.000-08:00

Centro Cultural San Martín / San Juan, Argentina
Del 10 al 16 de febrero de 2011

Artistas

Curador

Bernardo Garay Pringles

Cordones...http://vimeo.com/14838755
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La imposibilidad como meta es el eje conductor de una serie de obras en video de artistas de diferentes ciudades de Argentina y Latinoamérica.
Hay cosas imposibles de hacer y de tener. Pero sin embargo, se insiste en llevarlas a cabo.
Esta selección es una prueba de que frente a lo que no tiene resolución aparente alguien prueba una vez más sin importar su inutilidad.
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Exposición / Macronuevo: Residencia San Javier 2010

2011-01-01T05:09:00.000-08:00

MACRO / Rosario, Argentina
Del 1 de enero al 6 de marzo de 2011
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Esta muestra reúne parte de la experiencia realizada en las Residencias San Javier 2010. Esta residencia busca que artistas de diferentes puntos de Argentina y del exterior se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de intercambio y producción. Esta experiencia está específicamente pensada para que dos artistas de nuestro país, junto a un artista y un curador Colombianos (residencia en convenio con la Fundación Gilberto Alzate Avedaño) vivan y trabajen durante 15 días en la ciudad de San Javier (Provincia de Santa Fe).

Artistas residentes
Jeisson Castro nació en 1984 en Bogotá, Colombia, ciudad donde vive y trabaja. Estudió Artes Plásticas y ha participado en exposiciones colectivas, proyectos culturales y pedagógicos. En su producción artística usa herramientas como el video, la fotografía y el sonido.
Camilo Guinot nació en 1970 en Mercedes, Bs. As. Realizó clínica de obra con Pablo Siquier y participó de varios programas para artistas (entre ellos Residencias en Valparaíso, en Tucumán y en San Javier).
Cintia Clara Romero nació en Ataliva, en 1976. Desarrolla proyectos artísticos a partir de diferentes medios instalaciones, fotografía y video. Recibió becas de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, FNBSF, FNA y Fundación Antorchas. Participó de numerosas exposiciones y residencias internacionales.
Curador: Halim Badawi nació en Bogotá, Colombia en 1980. Investigador, miembro del colectivo Taller Historia Crítica del Arte (THCA) e interesado en la historia del coleccionismo en Colombia y América Latina, los archivos de arte y la bibliografía artística.
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Residencias artísticas y curatoriales en San Javier
Por: Halim Badawi

Entre el 20 de septiembre y el 5 de octubre de 2010, se dieron cita en el pequeño municipio de San Javier (Provincia de Santa Fe) los artistas argentinos Camilo Guinot y Cintia Romero, y el artista colombiano Jeisson Castro, este último gracias a un convenio con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. Los artistas fueron escogidos, para hacer parte de las Residencias Artísticas del MACRO+Castagnino, por un jurado local, valorando la diversidad de propuestas y trayectorias, diálogo en el cual se enriquecería notablemente la convivencia y el intercambio cultural en San Javier. Por ello, cualquier aproximación curatorial posterior construida bajo una óptica totalizadora, podría resultar exógena o impuesta. Aproximarse al trabajo visual de Guinot, Romero y Castro, en el marco de la Residencia, debe partir de la valoración individual de sus trayectorias, procedencias e intereses.

Cintia Clara Romero ha construido su obra reciente a partir de los trabajos imposibles, de esas acciones que, aparentemente absurdas, dejan entrever una lucha permanente contra la utopía, tal vez, recordando la célebre frase de Eduardo Galeano: “La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos, camino diez y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar”.
En “La búsqueda” (2010), dejando entrever un cierto lenguaje indéxico posiblemente entroncado con la problemática de los desaparecidos durante la última dictadura, Romero se dedica a buscar infructuosamente pequeños objetos perdidos en grandes extensiones de tierra. Tanto los espectadores como los protagonistas de la escena desconocen cuándo y cómo desapareció el anillo, por lo que podría no hallarse en el territorio. En otras acciones como “Lección” (2010), Romero se dedica, sin claudicar, a cumplir misiones que de antemano parecen estar condenadas al fracaso, como inflar una bomba muy cerca a un árbol espinoso, el que, con su verticalidad y agresividad irrumpe como una violación a un paisaje fuertemente horizontal. El rostro de Romero, tenaz y decidido, pero al mismo tiempo tan frágil como el horizonte, repetirá una y otra vez la acción sin importar su inutilidad, construyendo su obra sobre una poética del fracaso.
Camilo Guinot ha construido su obra reciente dentro de un amplio espectro de intereses. En su exposición de 2003 presentó una esfera de tres metros de diámetro, flotando en el espacio a la manera de las esferas del artista venezolano Jesús Rafael Soto, pero, a diferencia de éste, con varios huesos colgantes, subvirtiendo el carácter formalista de la vanguardia cinética de las décadas de 1950 a 1970, época de gran represión en América Latina.
En sus dibujos, Guinot explora, con el recurso del tiempo, las posibilidades de las redes y sus múltiples articulaciones, interés también palpable en sus construcciones artificiales de organismos, desprovistos de cualquier artificio de la era tecnológica, armados con troncos y ramas encontradas. Este es el caso de “Bicho” (2010), a medio camino entre la acción y la instalación, fue una estructura armada en el margen del Río San Javier planteando, de forma crítica para su contexto, la escogencia de San Javier -un pequeño pueblo de campesinos y pescadores- como destino de una Residencia Artística y Curatorial. El “Bicho” es presentado como un artefacto complejo e ininteligible del arte contemporáneo, construido con apoyo de la comunidad -la que no sabía claramente en qué estaba participando-, que irrumpe como un objeto extraño y mecánico en el apacible paisaje doméstico, tal vez, recordando la situación de los residentes. A otro nivel, este trabajo podría leerse como metáfora del artista como faro de la sociedad, como conquistador de nuevos mundos aún inexplorados, mundos dispuestos a ser metodologizados por otras formas de conocimiento.
Jeisson Castro, a la manera de los etnógrafos ilustrados de fines del siglo XVIII pero con los recursos de la era digital, viajó a San Javier a construir un inventario de sonidos, una taxonomía reconfigurada posteriormente como paisaje sonoro. Durante su estadía, como haría un showman moderno, entrevistó a personajes de la escena sanjavierina y rosarina: artistas, locutores de radio, gestores culturales, personas de la calle. Capturó las voces de sus compañeros de residencia, el sonido del viento en una borrasca de primavera, el murmullo de la gente, el ruido de automóviles y motocicletas, la corriente del Río San Javier, el canto de los pájaros y el ladrido de los perros.
Sus grabaciones, efectuadas con o sin consentimiento de los grabados, plantearon inteligentemente al interior de la Residencia, varias discusiones relacionadas con la responsabilidad de los artistas al trabajar con comunidades; el uso de archivos de imágenes, audio o vídeo –obtenidas a través del trabajo con población- en acciones o instalaciones artísticas; el papel del artista como archivista y testigo de una época; y, más allá de lo anterior, puso en evidencia la paranoia del registro, la lenta disolución de los límites entre lo público y lo privado (ahora más vigente que nunca) y el constante flujo de información entre ambas esferas, a través del uso de las herramientas de la era digital. La paranoia de la época de las dictaduras -caracterizada por el manejo estatal de información privada-, parece subvertirse en el presente a través del oficio de artistas y periodistas, quienes han buscado, conscientemente, evidenciar los entretelones del campo político y cultural.
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+ info
http://cintia-clara.blogspot.com/2010/09/residencia-para-artistas.html
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2010/10/31/escenariosysociedad/SOCI-02.html
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/01/16/escenariosysociedad/SOCI-04.html

Revista Sonares 3

2010-12-19T06:16:00.000-08:00

Sonares Revista de Artes Visuales

Edición nº3 / Noviembre, 2010
Director: Rodolfo Andaur

Curador Independiente

Iquique, Chile

LXIV Salon Nacional de Rosario 2010

2010-12-18T10:16:00.000-08:00

Museo Municipal de Artes Visuales J. B. Castagnino / Rosario, Argentina
Del 18 de diciembre al 23 de febrero de 2011
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Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo...http://vimeo.com/11433078
Piedras en el zapato...http://vimeo.com/11332888
Equilibrio...http://vimeo.com/11428884
Huyendo de mi propia sombra...http://vimeo.com/11343041
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El sábado 18 de diciembre se dieron a conocer los galardonados del LXIV Salón Nacional de Rosario 2010 en el Museo Castagnino. El jurado integrado por la Sra. Inés Katzenstein, el Sr. Andrés Labaké, la Sra. Norma López, el Sr. Alejandro Weskamp y el Sr. Roberto Echen, luego del análisis y evaluación de los cuarenta proyectos seleccionados distinguió los siguientes artistas:

. Primer Premio Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe: $ 20,000.
“Entre el anochecer y la mañanita”, de Verónica Gómez
. Segundo Premio Adquisición Municipalidad de Rosario $ 12,000.
“En caso de duda, a favor del trabajador”, de Karina Granieri
. Tercer Premio Adquisición Secretaría de Cultura y Educación de Rosario $ 8,000.
“Sin Título, de la Serie La Vie”, de Livio Javier Giordano
. Cuarto Premio Adquisición Fondo Nacional de las Artes $ 4,000.
“37738 Gastón Miranda”, de Gastón Miranda
. Mención Fundación Museo Castagnino $ 1,500.
“El anhelo de Gunta Stöltz”, de Michele Siquot
. Mención Fundación Museo Castagnino $1,500.
“Combo de videos”, de Cintia Clara Romero
. Mención especial del Jurado.
“Bosque”, de Marcela Cabutti
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Fotógrafos Argentinos, Una Colección VI

2010-12-10T08:07:00.000-08:00

Fotogalería Guidotti / Santa Fe, Argentina
Del 10 de diciembre al 28 de febrero de 2011
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Nuevo Video Argentino

2010-11-20T03:10:00.000-08:00

Galería 713 Arte Contemporáneo / Buenos Aires, Argentina
Del 11 de noviembre al 5 de febrero de 2011
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Artistas invitados
Pan Duro / Julian d´Angolillio / Josefina Carón / Colectivo Doble Suspensión / Cintia Clara Romero / Eugenia Calvo / Aimée Zito Lema / Soledad Dabhar / Magdalena Jitrick / Mateo Amaral / Marcela Sinclair / Juan E. Odriozola / Antonio Gagliano / Tamara Kuselman
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XIV Muestra Internacional de Performance

2010-11-15T03:29:00.000-08:00

Ex Teresa Arte Actual - Museo del Instituto Nacional de Bellas Artes / Distrito Federal, México
Del 11 al 27 de noviembre de 2010
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En el marco de la muestra se presenta Mi cuerpo es un arma una selección de video-performances realizada por Luis Orozco de la que particpan: Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)

+ info

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/11/11/inicia-esta-noche-la-xiv-muestra-internacional-de-performance-en-el-df/
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Transcrpción_Local

2010-10-13T15:53:00.000-07:00

Palacio Astoreca / Iquique, Chile
Del 2 al 30 de noviembre de 2010
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Artistas
María Inés Candia (Iquique, Chile), Cintia Clara Romero (Santa Fe, Argentina), Italo Cossia (Arica, Chile), Alejandra Prieto (Santiago, Chile), Jo Muñoz (Iquique, Chile), Alejandra Alarcón (Cochabamba, Bolivia), Cindy Lia (Alto Hospicio, Chile), Rodrigo Lobos (Santiago, Chile), Renato Calderón (Iquique, Chile), Jorge Witwer (Antofagasta, Chile), Raquel Schwartz, (Santa Cruz, Chile), Cristian Calderón (Iquique, Chile), Luis Almendra (Concepción, Chile), Carlos Vargas (Alto Hospicio, Chile), Milena Mollo (Iquique, Chile), Pablo Forero (Bogotá, Colombia), Nicolás Rupcich (Santiago, Chile), Alex Tancara (Alto Hospicio, Chile), Gonzalo Cueto (Temuco, Chile), Fernando Ossandón (Iquique, Chile), Cristián Segura (Tandil, Argentina), Dagmara Wyskiel (Antofagasta, Chile), Gianfranco Foschino (Santiago, Chile) y Pedro Rodríguez (Iquique, Chile)
Curador
Rodolfo Andaúr
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Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo...http://vimeo.com/11433078
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Transcripción_Local
Texto post-curatoriales escrito por Rodolfo Andaur
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Situar la realidad de la estructura general de una escena de artes visuales1 y, al mismo tiempo, conectarla con la difusión del arte contemporáneo chileno desde la región de Tarapacá, han formado parte de mi relato para ejecutar el proyecto Transcripcion_Local.
Transcripcion_Local es un proyecto de arte contemporáneo que fecunda relatos que desarrollan una disposición autónoma del trabajo artístico dentro de ciudades y regiones sin estructuras ni esquemas para la realización de éstas prácticas, así como tampoco para su territorio de investigación. Transcripcion_Local también anexa un relato de la experiencia de difusión artística en otros lugares de Sudamérica con todas sus garantías actuales: museos, galerías, centro de documentación, revistas, entre otros. De esta manera y como primer paso, se reunieron en el archivo del CREAR2 artistas visuales, gestores culturales y críticos pertenecientes a distintas áreas de investigación, los cuales emplazaron, en una mesa redonda, los grandes temas que hoy imperan en el mundo de las artes visuales: creación y difusión. Todo esto trajo consigo un sin fin de interrogantes que dinamizarán acciones con juicios críticos sobre la creación artística actual en nuestro país y en otros países como Perú, Bolivia y Argentina.
La mayor parte del tiempo, algunos expertos recapitulan antecedentes sobre los procesos de creación artística, pero en este caso, lo que propuse fue considerar una modalidad que establecía la visita a emblemas del territorio (por ejemplo caminata al cementerio de Pisagua), tener en cuenta los rastros de lo que se debe archivar y documentar, la producción de una exposición y, por último, la construcción de redes que nos interconecten con otros países. Ciertamente, las dualidades territorio-artista y lugar-obra quedan establecidas por si solas con el roce de los conceptos: territorio, archivo e interconexión.
Aquí los artistas visuales han querido reformular parte del lugar donde se intensifica su propia obra. Por esto era oportuno escuchar a Carlos Flores Delpino3 con su teoría de los excéntricos y astutos4, e insertar el papel de la transcripción del cine chileno, de los últimos 10 años, en los procesos de creación. Flores Delpino no estaba solo, también formaba parte de esto Justo Pastor Mellado5 y Bernardo Guerrero6. Cada uno de ellos aportaba a la discusión desde sus propias trincheras. Justo Pastor Mellado, quien ha trabajado y analizado las escenas locales en varios lugares de Chile, tuvo que impregnarse con la singularidad de los creadores y su obra en un espacio baldío que ha desestructurado la misma filiación política de sus habitantes y de la misma institución que se encarga de promover y financiar el arte en Chile7. Por otro lado, Bernardo Guerrero ha hecho de sus investigaciones, recopilada en más de una veintena de libros sobre Iquique y su entorno, un archivo que simplifica los procesos de investigación y difusión para insertar una masa crítica que fecunde un accionar autónomo al documento ya sea histórico, sociológico, antropológico o etnográfico. Con esto, el factor archivo es fundamental para incrementar la difusión de las artes visuales y colaborar con proyectos de investigación que establezcan una continuidad de estos mismos procesos.
Transcripcion_Local ha seducido como interpelación e investigación tanto a la obra (traducción) como a su análisis (interpretación) y específicamente ha poseído la facultad de no delimitar la creación artística, sino más bien invocar al artista para que construya su visualidad en torno a territorio y lugar. Pero, el territorio y lugar deben estar separados del accionar creativo y búsqueda del concepto general de obra de arte ya que sus dinámicas se establecen dentro de conectores que construyen y elaboran el arte contemporáneo en zonas donde las estructuras para su posible difusión no han estado presentes o, en un futuro cercano tampoco formarán parte de un discurso independiente.
Es gravitante que los artistas identifiquen a través de una experiencia empírica cuál es el territorio y dónde esta el lugar. En este sentido, para concluir o no una transcripcion_local los artistas Alejandra Alarcón, Cristián Segura, Rodrigo Lobos, Alejandra Prieto, Nicolás Rupcich, Carlos Vargas, Cintia Clara Romero, Cristián Calderón, Pablo Forero, Raquel Schwartz, Luis Almendra, Italo Cossio, Fernando Ossandon, Cindy-Lia, Renato Calderón, Dagmara Wyskiel, Gianfranco Foschino, Milena Mollo, Gonzalo Cueto, Pedro Rodríguez, Jo Muñoz y Jorge Wittwer han condicionado sus propios procesos de investigación en torno al territorio con el lugar y al artista versus la obra. Por cierto, se ha convenido que su flagrante esquema de difusión provenga del sello mismo de sus ciudades de residencia.
Otro análisis que trae consigo Transcripcion_Local es la escasa proyección que poseen las acciones (exposiciones, obras, catálogos, etc) de artistas visuales en Santiago y en el resto del país. Al parecer, las estructuras que deberían difundir este ítem lentamente van asemejando las consideraciones que posee un arte estrictamente nacional y uno con ramificaciones de lo local. En este último punto, las regiones han cautivado, con su respectiva vertiente geográfica, una propuesta al desarrollo autónomo y ejecución de proyectos de artes visuales. En el caso de la región de Tarapacá la insipiente interconexión con los países que divulgan el sistema de zona franca (Perú, Bolivia, Argentina, Paraguay y Brasil) ha anexado el tema político-práctico de difusión de las artes visuales. Y así como Chile se inserta a un mercado con estos países, al mismo tiempo, difunde lo que realizan sus creadores, vinculándolos con sus homólogos extranjeros dentro de estas acciones de la trascripción.
En resumen territorio, archivo e interconexión han fusionado un esquema curatorial que tiene entre sus desafíos difundir la creación artística nacional, establecer y coordinar archivos (llámese a espacios para la exhibición, documentación y difusión del arte contemporáneo) e incrementar las redes de apoyo con nuestros vecinos en cuanto a residencias, seminarios, editorialidad y exposiciones.

Referencias:
1 Articulación, operatividad, circulación y contención.
2 Fundación Centro de Estudios de la Realidad del Norte.
3 Director y Académico de la Escuela de Cine de Chile en la Universidad de Chile. Además es Director de la Licenciatura en Cine Documental de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
4 Flores Delpino, Carlos, Excéntricos y Astutos: influencia de la conciencia y uso progresivo de operaciones materiales en la calidad de cuatro películas chilenas realizadas entre el 2001 y el 2006. Colección Cine 5, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
5 Curador independiente y crítico de arte.
6 Sociólogo y Director de la Fundación Crear.
7 Con este punto quiero precisar la singularidad que posee la región de Tarapacá para desarrollar un fomento sustantivo del arte contemporáneo.
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+ info
http://www.arteycritica.org/index.php?option=com_content&task=view&id=431&Itemid=1

Residencia para artistas / Castagnino+macro

2010-09-20T12:39:00.000-07:00

San Javier, Argentina
Del 20 de septiembre al 5 de octubre de 2010
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Participan los artistas
Camilo Guinot (Argentina)
Cintia Clara Romero (Argentina)
Jeisson Castro (Colombia)
y el curador Halim Badawi (Colombia)
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El programa busca que artistas de diferentes puntos de Argentina se encuentren en un espacio que los disponga muy especialmente a realizar una experiencia de intercambio y producción.
La residencia está pensada para que dos artistas de nuestro país, junto con un curador Colombiano (residencia en convenio con la Fundación Gilberto Alzate Avedaño) vivan y trabajen durante 15 días en la ciudad de San Javier (Provincia de Santa Fe).
San Javier es una pequeña ciudad, esto permite que, tanto en bici como caminando se la pueda conocer en pocos días.
El río, que bordea la antigua ciudad (fundada en 1743 como una reducción de aborígenes mocovíes), junto con su exuberante vegetación constituyen las principales características de la ciudad.
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+ info
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2010/10/31/escenariosysociedad/SOCI-02.html
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17º Bienal Internacional de Santa Cruz de la Sierra

2010-09-15T04:39:00.000-07:00

MAC- Casa de la Cultura - Centro Cultural Santa Cruz / Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Del 13 de septiembre al 30 de octubre de 2010

Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible

Still de video

Girando alrededor de un mismo punto ( o Víctima de la propia acción)

Still de video

Videos!
http://vimeo.com/11449884
http://vimeo.com/11431117

Premio Itaú

2010-09-10T08:47:00.000-07:00

MAC / Salta, Argentina
Del 7 de septiembre al 10 de octubre de 2010

Equilibrio, Fotografía digital, 2009

Mujeres en acción- Video performance en latinoamérica

2010-09-05T06:56:00.000-07:00

Galería Articule / Montreal, Canadá
Septiembre 2010
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Galería Hamilton Artist Inc. / Hamilton, Canadá
Septiembre 2010
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Artistas
Cintia Clara Romero (Argentina)
Karina Cortez (Ecuador)
Anabel Vanoni (Argentina)
Amapola Prada (Perú)
Valeria Andrade (Ecuador)
Eli Neira (Chile)
Soledad Sanchéz Goldar (Argentina)
Paola Montoya (México)
Verónica Meloni (Argentina)
Gabriela Alonso (Argentina)
Nelda Ramos (Argentina )
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Selección
Gabriela Alonso- Nelda Ramos
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Formas de acción- videos

2010-08-19T04:40:00.000-07:00

Formas de acción es una serie de videos en los que registro acciones que revelan mecanismos de comportamiento recurrentes.

A lo largo de nuestras vidas desarrollamos toda una serie de acciones que día a día, y años tras años se suceden como una especie de loop alterado, imperfecto. Desde la satisfacción de nuestras necesidades básicas cotidianas, los pequeños rituales diarios que desarrollamos, las obligaciones a las que respondemos, hasta los deseos que nos mantienen despiertos y los proyectos más ambiciosos que dan sentido a nuestra existencia. Todo parece mantenernos en un estado en el que las reiteraciones -aunque dinámicas y flexibles- ponen de manifiesto sistemas recurrentes.

Cada acontecimiento que nuestros hábitos nos inducen a ver como repetición de uno anterior, trae en realidad, lo inédito. Lo que se repite no es lo idéntico; es lo diferente.

En estas piezas, cuerpo, acción y paisaje (contexto) son tres puntos claves que delimitan el campo de trabajo, en el que las nociones de reiteración, imposibilidad, improductividad, desaparición, impedimento, fatiga y restricción, parecen constituir una poética del fracaso en la que esta contenida la siempre renovada esperanza de modificar el estado de situación de las cosas, en algunos casos, mientras que en otros, sobresale la reflexión -en un tono exento de dramatismo- de las propias limitaciones. Estas piezas, que parecen presentarse como chascos que nos conducen a un continuo fracaso, son el intento de indagar en el descubrimiento y el conocimiento de un mundo tanto propio como social.

1º Bienal de las Américas: La naturaleza de las cosas

2010-07-02T10:41:00.000-07:00

DAM DEnver Art Museum / Denver, EEUU
Julio- Agosto 2010
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Programa de video
Mi cuerpo es un arma / My body as a weapon
Curaduría: Luis A. Orozco

Artistas
Graciela Taquini (Argentina), Gabriel Baggio (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Amilcar Packer (Brasil), Tiago Rivaldo (Brasil), Juan Pablo Echeverri (Colombia), Simón Hernández y Cristian Jara (Colombia/Chile), Javier Castro (Cuba), Luis Gárciga / Javier Castro (Cuba), Luis o Miguel (Cuba), Sandra Monterroso (Guatemala), Juan Fernando Poyón (Guatemala), Pablo Casacuevas y Katia Tirado (México) y Renato Ornelas (México)

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Mi cuerpo es un arma

Por: Luis Orozco

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Equilibrio
Still de video

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Piedras en el zapato

Still de video

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Videos!
http://vimeo.com/11332888
http://vimeo.com/11428884
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Bienal del fin del mundo: el arte señala

2010-06-10T05:36:00.000-07:00

MAC / Salta , Argentina
Del 4 de junio al 5 de julio de 2010

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MPBA Timoteo Navarro / Tucumán, Argentina

Del 9 de septiembre al 6 de octubre
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En el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo

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El arte señala

Por: Fernando Farina

La Bienal del Fin del Mundo, la bienal de arte contemporáneo argentina, en el MAC- Salta.
“El arte señala” es una muestra que reúne algunas de las mejores obras de las dos ediciones de la Bienal del Fin del Mundo, la bienal argentina. La exposición, convocada por la Presidencia de la Nación, recorrerá durante más de un año los museos más importantes del país en el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
La Bienal del Fin del Mundo, que tiene como sede central la ciudad de Ushuaia, no es tan solo un evento bienal sino que es un proceso de acciones continuo, cuyo objetivo es el de generar -a través del arte- un espacio de reflexión sobre las distintas manifestaciones de la contemporaneidad. Su visión del concepto de “fin del mundo” es regional, abarcando el cono sur del continente americano. La primera edición se realizó en 2007 y despertó una inesperada y fulminante adhesión internacional que la ubicó en un lugar de privilegio en el poblado calendario internacional de bienales de arte contemporáneo.
Su organizadora, la Fundación Patagonia Arte y Desafío, creada con el objeto de difundir el arte argentino en el mundo de nuestra contemporaneidad, ha elegido para esta ocasión hacer una referencia explícita a una de las obras presentadas durante la primera edición de la bienal: la instalación/performance de la cordobesa Dolores Cáceres.
Su trabajo, “El artista señala”, presentado en la primera edición de la Bienal, aludía a la capacidad de señalar aquello que en ocasiones se soslaya, se oculta o no somos capaces de vislumbrar.
La muestra “El arte señala” propone abordar esas situaciones y “señalar” aquello que creemos que debe imperiosamente cambiar. La acompañará recorriendo todo el país en el marco del Bicentenario, un microcine-motorhome especialmente diseñado, que acercará esta propuesta artística de gran nivel artístico-cultural al público en general.
Con curaduría de Fernando Farina, la muestra propone abordar distintos aspectos de problemáticas actuales en el marco de los cambios ecológicos, sociales y políticos, que se viven en el mundo.
Entre otros artistas, participan los argentinos Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco, Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, Cintia Clara Romero, artista invitada Josefina Carón, además de importantes artistas extranjeros, quienes fueron invitados a “pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible".
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Video!
http://vimeo.com/11449884
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Premio Itaú

2010-05-10T04:28:00.000-07:00

Itaú Cultural / Buenos Aires, Argentina
Del 19 de mayo al 22 de julio de 2010
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+ info
www.premioitau.com.ar/index.php?section=obras&action=listado&language=

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Bienal del Fin del Mundo: El arte señala

2010-03-30T18:46:00.000-07:00

MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez / Santa Fe, Argentina
Del 30 de marzo al 10 de mayo de 2010

Artistas
Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco,
Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, Cintia Clara Romero.

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En el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo

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El arte señala

Por: Fernando Farina

La Bienal del Fin del Mundo, la bienal de arte contemporáneo argentina, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
“El arte señala” es una muestra que reúne algunas de las mejores obras de las dos ediciones de la Bienal del Fin del Mundo, la bienal argentina. La exposición, convocada por la Presidencia de la Nación, recorrerá durante más de un año los museos más importantes del país en el marco del Programa Central de la Conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
La Bienal del Fin del Mundo, que tiene como sede central la ciudad de Ushuaia, no es tan solo un evento bienal sino que es un proceso de acciones continuo, cuyo objetivo es el de generar -a través del arte- un espacio de reflexión sobre las distintas manifestaciones de la contemporaneidad. Su visión del concepto de “fin del mundo” es regional, abarcando el cono sur del continente americano. La primera edición se realizó en 2007 y despertó una inesperada y fulminante adhesión internacional que la ubicó en un lugar de privilegio en el poblado calendario internacional de bienales de arte contemporáneo.
Su organizadora, la Fundación Patagonia Arte y Desafío, creada con el objeto de difundir el arte argentino en el mundo de nuestra contemporaneidad, ha elegido para esta ocasión hacer una referencia explícita a una de las obras presentadas durante la primera edición de la bienal: la instalación/performance de la cordobesa Dolores Cáceres.
Su trabajo, “El artista señala”, presentado en la primera edición de la Bienal, aludía a la capacidad de señalar aquello que en ocasiones se soslaya, se oculta o no somos capaces de vislumbrar.
La muestra “El arte señala” propone abordar esas situaciones y “señalar” aquello que creemos que debe imperiosamente cambiar. La acompañará recorriendo todo el país en el marco del Bicentenario, un microcine-motorhome especialmente diseñado, que acercará esta propuesta artística de gran nivel artístico-cultural al público en general.
Con curaduría de Fernando Farina, la muestra propone abordar distintos aspectos de problemáticas actuales en el marco de los cambios ecológicos, sociales y políticos, que se viven en el mundo.
Entre otros artistas, participan los argentinos Adrian Villar Rojas, Andrea Juan, Dolores Cáceres, Esteban Álvarez, Fabiana Barreda, Fernando Goin, Flavia Da Rin, Graciela Sacco, Gustavo Groh, Jorge Orta, Laura Glusman, León Ferrari, Paula Senderowicz, artista invitada Cintia Clara Romero, además de importantes artistas extranjeros, quienes fueron invitados a “pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible". Fernando Farina
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Video!

http://vimeo.com/11449884
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LXIII Salón Nacional de Rosario 2009

2009-12-19T14:53:00.000-08:00

Museo Municipal de Artes Visuales J. B. Castagnino / Rosario , Argentina
Del 18 de diciembre al 1 de febrero de 2010
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Víctima de un plan
Video+fotografía
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Sobreexposición / Germina Campos

2009-11-22T06:10:00.000-08:00

MAC / Santa Fe , Argentina
Galería AG / Santa Fe , Argentina
Del 27 de noviembre al 30 de diciembre de 2009
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Artistas
Fernanda Aquere
Cintia Clara Romero
Rosana Storti
Ponchi
Luciana Berneri
Lali Martínez

Texto
Roberto Echen
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Entre el vacío y el horror vacui (o Dónde encontrar a Germina Campos)

Por: Roberto Echen
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Sería fácil (facilista) asimilar cada uno de los dos términos de la conjunción que marca el título con cada uno de los dos términos de esta oposición: público/privado.
Lo público sería ese lugar vacío -siempre a llenar y que no se completa- mientras lo privado se situaría en ese espacio casi desbordado donde no hay rincón que no se “ocupe”.
Hablando de arte.
Lo privado es -de hecho- un espacio que adquiere su sentido en tanto deviene público, en el sentido en que necesita un público que lo justifique.
Entonces la oposición público-privado sólo se justifica en términos de propiedad: lo privado tiene un “propietario” mientras que lo público es de todos o de cualquiera.
No es un problema menor. Y no se puede pensar desde un único ámbito de pensamiento o, puesto de otro modo, desde un espacio epistemológico definido y determinado.
Hablando de arte.
El problema está en que ese espacio (el público) devendría fácilmente vacío debido a la dificultad de situar el (el conjunto al que este término hace referencia en relación a ese otro término).
Sin embargo.
Ese vacío construye conjuntos (o subconjuntos) de acuerdo a de qué modo el concepto de “público” se actualice, de acuerdo a cómo ese espacio sea recortado, por ejemplo, por lo que contiene.
Estamos más cerca.
Hablando de arte.
Un espacio público tiene también un modo o modos de ser (de ser público y de ser ocupado) que lo diferencian y recortan -tanto de los espacios privados como de otros espacios públicos-, lo cual vuelve a colocar el problema del significado de “público” y del recorte que le da pertinencia desde la pertenencia.
Y tiene también nombres propios (firmas) autorizadas a la hora de la ocupación y administración de ese espacio en función de lo que públicamente se esperaría de él.
Hablando de arte.
¿Quién esperaría de él (de ese espacio público)?
Porque de lo que se trata -también- es del sentido de lo público (y de lo privado).
Hablando de arte.
Seguramente resulta obvio el hecho de que no existe arte en soledad. No importa si alguien se va a una isla desierta y dibuja sobre la arena con una rama. El otro ya está allí desde el primer momento.
El arte, como construcción de la (inter)subjetividad no acepta el “en sí” y es -constitutivamente- para otro .
En tiempos en que lo privado (en el sentido más inmediato) deviene lo público por antonomasia desde la avidez que registra el aparato de tv -incluyendo a quienes desde el mismo aparato claman su oposición a esa “obscenidad” de publicar lo que tendría que quedar entre “cuatro paredes” - el arte que -desde hace tiempo trabaja en y desde los bordes (también de sí mismo)- reclama este borramiento para situarlo en un plano que podría denominarse proposicional, lugar de pensamiento de sí mismo en el momento mismo en que parece estar pensando su otro.
Hablando de arte.
El impreciso límite entre producto artístico y gestión cultural, la diseminación deconstructiva de un concepto de arte que proponía lo privado e íntimo como único espacio de creación, la inaprehensible -pero no por eso menos constitutiva- relación entre el artista productor y el público consumidor que experimenta la obra , la imposibilidad de pensar la creación artística como lugar no contaminado, separado del devenir del mundo y sus avatares -sobre todo económicos-, es decir de la red pública en la que se inscriben el artista y su producción: problemáticas que emergen aquí -en ese juego de SOBREEXPOSICIÓN- , probablemente no en la galería AG o en el MAC individualmente, sino en esos pocos metros (¿cuarenta, cincuenta?) que separan uno de la otra.
Hablando de arte.
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Borderline (o lo que está más allá de la línea)

2009-11-03T13:47:00.000-08:00

CCEBA- Espacio de Videoarte / Buenos Aires, Argentina
Del 10 de noviembre al 10 de enero de 2010
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Artistas
Narda Alvarado, Luciano Burba, Fernando Callero, Milton Kalbermatter, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz, Rosana Storti y Leandro Yadanza

Selección
Cintia Clara Romero

Borderline (o lo que está más allá de la línea)
Por: Cintia Clara Romero

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El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).
Ahora, volviendo sobre las obras que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que se sienta en un living a conversar con una planta. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que repite incansablemente que no tiene nada para decir. Otro que no dice nada y mira inquietantemente a la cámara. Hay otro que canta su intimidad en soledad. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un simple gesto puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de ocho artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.
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Catálogo!

www.cceba.org.ar/CatalogoMicro_Nov09.pdf

Semana del arte de Rafaela 09

2009-10-25T15:13:00.000-07:00

Del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2009
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Videos
Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo
Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible
Vidrieras del local comercial Cardon. Bulevar Santa Fe 269. Rafaela
Todos los días a partir de las 20 hs
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La Fugaz

2009-10-03T10:25:00.000-07:00

Centro de Expresiones Contemporáneas / Rosario, Argentina
Del 3 al 10 de octubre de 2009
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Artistas
Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.
Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, Oficina 26, Germina Campos y Alertart.

Girando alrededor de un mismo punto (o víctima de mi propia acción)
Videoperformance
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Catálogo!
www.cecrosario.org.ar/UserFiles//media/Documentos/18-Catalogo_La_Fugaz_OK.pdf

+ info
www.cecrosario.org.ar/news.cgi?accion=vernew&id=790
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Elijo mi propia aventura (cuando puedo)

2009-08-29T19:19:00.000-07:00

Galeria AG / Santa Fe, Argentina
Del 11 de septiembre al 11 de octubre de 2009

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Lo imposible o lo que siempre estuvo ahí.
Por: Roberto Echen
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Cuando esa modernidad que supone los encuentros -y las búsquedas- (que debían tener la intensidad de la revelación), ve caer sus pilares, lo que queda es un espacio vacío, o, en todo caso, zonas no unificables en un gran tema colectivo o una razón universal que pudiera guiar las acciones, una topología en la que no hay afuera o adentro y que postula que todo es posible: anything goes.

Momento difícil. Y sumamente interesante, desde ese lugar de ininterés que parece postular.

Cintia Romero pertenece (cronológicamente y porque se sitúa allí) a este momento.

Sabe que las grandes distancias -no sólo geográficas- no suponen la posibilidad de un hallazgo; que plantean, sí, la oportunidad de mirar, de reposicionar la mirada, de modificar -mínimamente- el punto de vista.

Cintia Romero intenta -entre perseverante y resignada- barrer la arena de la playa, vaciar un río con un balde.

Lo que hace que lo anterior no sea demencia es ese leve desplazamiento, ese viaje hacia lo habitual revisitado, esa vuelta que lleva al límite de lo desconocido los espacios de reconocimiento y que -inversamente- puede acercarnos a lo que no nos es familiar: ese desplazamiento se llama arte.

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+ info www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/09/14/escenariosysociedad/SOCI-01.html

Muestra Becas FNBSF

2009-07-02T06:37:00.000-07:00

Macro / Rosario, Argentina
Del 8 de julio al 14 de septiembre de 2009

Artistas
Fabricio Caiazza, Dash Arte Digital (Laura Agüero y Oscar Astún), Javier Carricajo, Virginia Negri, Eugenia Calvo, José Ignacio Pfaffen,

Cintia Romero, Maximiliano Rossini, Agustín González, Luciano Schillagi, Leandro Yadanza, Darío Ares, Carina Mercado y Nicolás Sara

Catálogo!
http://www.macromuseo.org.ar/archivo/2009/07/_pdf/julio.pdf

+ info
http://www.macromuseo.org.ar/archivo/2009/julio.htm

5º Premio Expotrastiendas de Fotografía

2009-06-29T14:13:00.000-07:00

Presentación del Premio
Casa de la Cultura GCBA
Inauguración: 4 de agosto de 2009
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Expotrastiendas
Centro de Exposiciones de la ciudad de Buenos Aires
del 16 al 20 de octubre de 2009
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Cuando lo único que se puede hacer es pensar que será posible
Fotoperformance
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Amor al palo
Fotoperformance
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+ info
www.expotrastiendas.com.ar/index_espanol.htm
www.fotomundo.com/nota.php?id=1315

Estudio DIY- Do it yourself

2009-05-26T18:59:00.000-07:00

Centro Cultural Parque España / Rosario, Argentina

del 26 al 29 de mayo de 2009

Estudio D.I.Y. es una actividad de formación iniciativa del Centro Cultural Parque de España/AECID de Rosario (Argentina) en el marco del programa ACERCA de la AECID, para la formación y capacitación de recursos humanos en el sector cultural.
Do It Yourself (D.I.Y.) es el término anglosajón ampliamente extendido para designar aquellas iniciativas que responden a una necesidad o inquietud, inventado soluciones y mejoras creativamente, maximizando y reciclando los recursos disponibles.
Estudio D.I.Y. durante cuatro días analizará y profundizará en la aplicación de los medios, herramientas y estrategias de la creatividad y la innovación en iniciativas culturales y artísticas que contribuyan, directa o indirectamente, al desarrollo (económico, social, cultural, humano) como valor añadido.
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Proyectos Seleccionados

Latinoamérica
1.- Hackademia, Hecto Caposiello, Chile
2.- Taller de Audio del Centro Multimedia, Ezequiel Netri, México
3.- Biblioteca Mariamulata Lectora, Carlos Aldana Vega, Colombia
4.- Unidad Vecinal, Viviana Bravo, Chile
5.- Casa Tomada, Luís Alejandro Mosquera, Colombia
6.- Faina Moz Produçao Cultural e Artística, Felipe Arruda, Brasil
7.- Sorpresa Caliente, Natalia Muñoz, Colombia
8.- Funarte, Nicaragua
Argentina
1.- Estudio 13, Alejandra Hernández, Río Negro
2.- Not made in China, Mariano Baqués, Buenos Aires
3.- Lanas del Sur, Marina Villelabeitia, Chubut
4.- Construir el Vacío, Colectivo Trecediecinueve, Tucumán
5.- Germina Campos, Cintia Romero, Santa Fe
6.- Brote Limial, Mariana Borovinsky, Buenos Aires
7.- Fin de Mundo, Juan Pablo Andrade, Córdoba
8.- Fundación Ph15, Cecilia Estalles, Buenos Aires
Rosario
1.- El Levante, Luján Castellani
2.- Wokitoki, Hugo Ojeda
3.- Atypica, Guillermina Yguelman
4.- Vodka Miel, Fabricio Caiazza
5.- Club del Dibujo , Claudia del Rio
6.- Club de Fun, Dardo Ceballos

+ info

http://studiodiy.wordpress.com/

www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=68&mes=05

Germina Campos charla en arteBA

2009-05-18T08:11:00.001-07:00

La Rural, Buenos Aires. 22 de mayo de 2009

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Cintia Clara Romero, Fernanda Aquere y Jorge Sepúlveda
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+ info
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/05/21/escenariosysociedad/SOCI-05.html

La Fugaz

2009-05-10T05:53:00.000-07:00

Palace Garden / Rosario, Argentina
14 y 15 de mayo de 2009

Organiza: Macro-Castagnino
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La Fugaz fue concebida como una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte en un espacio de encuentro y participación de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y ciudadanos. Como parte de las actividades previas a la subasta, el día jueves 14 a las 19.30, se realizará una charla sobre coleccionismo a cargo de los renombrados coleccionistas argentinos Ignacio Liprandi y Marión Eppinger. Ambos desarrollarán diversos temas en relación al mercado del arte actual, criterios y claves para saber invertir, para conocer el valor de una obra y los motivos para apostar a artistas nacionales contemporáneos. El día viernes 15, a las 19:30 tendrá lugar la subasta de obras únicas y multi-ejemplares de 20 artistas rosarinos. Además participarán importantes galerías de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires.
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El espacio Germina Campos participa de La Fugaz con obras de Fernanda Aquere, Rosana Storti, Ponchi y Cintia Romero.

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Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio.

Cinta de enmascarar, pintura y barniz. 83 x 45 x 4,5 cms aprox.

Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio.

Cinta de enmascarar, pintura y barniz. 60 x 30 x 4 cms aprox

Catalogo!

www.cecrosario.org.ar/UserFiles//media/Documentos/17-Catalogo_la_fugaz.pdf

Bienal de Bahía Blanca 2009

2009-04-02T14:15:00.000-07:00

Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca
Abril- mayo de 2009

Muchas flores y ningún lugar donde dejarlas.
Fotografía + parva de flores robadas de cementerios.
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+ info
www.flickr.com/photos/mbamacbahiablanca/
www.artealdiaonline.com/Argentina/Agenda/Exposiciones_Muestras/Bienal_Nacional_de_arte_Bahia_Blanca

Un minuto que no tiene sesenta segundos

2009-03-22T06:44:00.000-07:00

Taller de marcos para cuadros / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2009

Artistas
León Ferrari / Horacio Zabala / Nicolás Balangero / Mariana de Matteis / Emilse Barbosa / Lali Martínez / Luciano Burba / Claudia del Río / Ponchi / Lorraine Green / Luciano Ominetti / Cecilia Orso / Cintia Clara Romero / Fernanda Aquere / Rubén Marino Tolosa / Diego Vergara / Rosana Storti.

Proyecto: Germina Campos
Texto: Cintia Clara Romero

Flyer

Muestra

Muestra

50 metros es 9 horas (proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio)

Objeto s/ muro. Cinta de enmascarar

50 metros es 9 horas (proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio)
Objeto s/ muro . Cinta de enmascarar

Catálogo!

www.germinacampos.com.ar/unminquenotiene60seg.pdf

+ info

www.unminutoquenotienesesentasegundos.blogspot.com/

www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/03/17/escenariosysociedad/SOCI-13.html

www.ramona.org.ar/node/25597

El agua en la casa. Semana del arte en Santa Fe

2008-10-08T04:33:00.000-07:00

Del 9 al 16 de octubre de 2008

Videoinstalación en el local comercial Megatone
Una coprodución de Germina Campos y ART DJS

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Gráfica institucional

+info
www.semanadelarte.org/

Ornamental. Semana del arte en Santa Fe

2008-10-08T04:09:00.000-07:00

Del 9 al 16 de octubre de 2008

Intervención en los baños el Bar Musas del Teatro Municipal
Vinilo impreso y rotulado

Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicas

Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicas

Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicos

Cintia Romero. Ornamental. Intervención en baño de chicos

Gráfica institucional

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+ info
www.semanadelarte.org/

Fotos /// Algo personal

2008-08-17T06:31:00.000-07:00

Fotogalería R. Guidotti / Santa Fe, Argentina
Agosto de 2008

El día sábado 16 deagosto de 2008 se presentó el cd-book Algo personal de D.J. Buenmozo.
Poesía: D.J. Buenmozo
Fotografía: Cintia Clara Romero
Música: Robocopodenieve

+ info
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/08/31/escenariosysociedad/SOCI-06.html

Elijo mi propia aventura: el agua en la casa

2008-07-15T03:40:00.000-07:00

Casa Trece / Córdoba, Argentina
Julio de 2008

El día domingo 13 de julio de 2007 se inauguro la muestra Elijo mi propia aventura: el agua en la casa, en Casa Trece (Córdoba).

Artistas
ART DJS / Fernanda Aquere / Fernando Callero / Sandra Carriel / Lucrecia Pelliza / Rosana Storti / Lacho Vallejo
Curadora
Cintia Clara Romero

+ info
www.elijomipropiaaventura.blogspot.com/
www.flickr.com/photos/cintiaclara/
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/07/08/escenariosysociedad/SOCI-04.htm

Residencia para artistas Batiscafo. La Habana, Cuba

2008-05-17T11:05:00.000-07:00

Abril- mayo de 2008

Entre los días 9 de abril y 12 de mayo participé, junto con los artistas Jorge Luis Marrero (Cuba), Alfredo Ramos Fernández (Cuba) y Cristian Segura (Argentina), de la segunda edición del año 2008 de la residencia para artistas Batiscafo con sede en la ciudad de La Habana, Cuba.

Batiscafo es un proyecto artístico independiente que desarrolla un programa de residencias con el objetivo de estimular el diálogo entre artistas de distintas nacionalidades. Su objetivo principal es promover el intercambio como fuente de nuevas ideas y posibilidades de experimentación, dando la oportunidad a artistas cubanos y extranjeros de concentrarse durante un mes en su propio proceso de trabajo sin perder de vista el constante vínculo con el contexto.

Cada residencia finaliza con una exposición, taller abierto o exposición pública donde se exponen los resultados o las obras en proceso realizadas. Este proceso es comentado a través de ensayos críticos realizados por profesionales invitados a plasmar sus criterios en cada proyecto. En esta ocasión fue invitado a participar del proyecto el crítico cubano Larry González.

Batiscafo no tiene una sede oficial, ni un espacio de reunión y exposición definido. Los espacios varían en la medida de las posibilidades de gestión en cada residencia. Generalmente estas reuniones se efectúan en casas de artistas, espacios públicos, en dependencia del carácter del encuentro. Las exposiciones se coordinan en galerías, instituciones o espacios independientes. En esta ocasión la exposición titulada La Previa, se realizó el día 28 de abril.

Cintia Romero. Ofrenda. Fotoinstalción. 263 fotografías de 10 x 15 cm.

Cintia Romero. Ofrenda. Fotoinstalción. 263 fotos de 10 x 15 cm. Detalle.

Cintia Romero. Un mundo en otro mundo. Fotografía digital, toma directa. 10 fotos de 30 x 40 cm.

Cintia Romero. Un mundo en otro mundo. Fotografía digital, toma directa. 10 fotos de 30 x 40 cm. Detalle.

+ info www.trianglearts.org/batiscafo/batiscafo.php

Interfaces: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca

2008-03-16T10:27:00.000-07:00

Museo Municipal de Artes Visuales / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2008

Artistas
Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola.
Curadoras
Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.

Cintia Romero. Pinto Flores. Instalación.

Cintia Romero. Pinto Flores. Detalle.

Esta obra fue posible gracias a la colaboración de mis amigos y familiares.
Me acompañaron en la búsqueda: mi mamá, mi abuela, Ponchi, Rosana Storti, Fernanda Aquere, Sandra Carriel, Lacho Vallejo, Lucrecia Pelliza, DJ Buenmozo, Fernando Callero, Victoria Sánchez, Ale Ocampo, Geo Erbetta y Piki, Pamela Nuñez, Inés Aguero, Negra Benitez y Ursula Fanta.

+ info www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/03/29/escenariosysociedad/SOCI-01.html

Celebraciones

2007-12-11T04:55:00.000-08:00

Galeria FENALCO / Bogotá, Colombia
Diciembre de 2007
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Artistas
Luis Vence (Argentina), Fernando Marquinez (Argentina), Cintia Clara Romero (Argentina), Marlen Vargas (España) , Anabolena Meza (Colombia), José Frávega (España).

Celebraciones

Cintia Romero. Sin título. Fotografía. 70 x 100 cm.

Cintia Romero. Sin título. Fotografía. 70 x 100 cm.

Celebraciones
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+ info www.celebracionesfotopoeticas.blogspot.com

Interfases: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca

2007-11-27T09:30:00.000-08:00

Uno Centro de Arte / General Roca, Argentina
Diciembre de 2007

Artistas
Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola.
Curadoras

Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.

Interfases. Uno Centro de Arte. General Roca. Noviembre 2007.

Sombra sobre obra de Florencia Stecconi.

Horacio Díaz, Fernanda Aquere, Pachu Arce, Diana Marchetti, Cintia, Ángel Tocce, Luca y Lacho.
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+ info

www.patagoniaimagenes.com.ar/galeria.php?categoriaId=17&galeriaId=176#seccion1

www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/12/07/escenariosysociedad/SOCI-03.html

Residencia para artistas. Ciudad de las Artes, Córdoba

2007-11-01T09:03:00.000-07:00

Entre el 15 y 28 de octubre se puso en marcha la primera Residencia de Trabajo para Artistas en la ciudad de Córdoba, en la que durante 15 días trabajamos y convivimos 10 artistas: Estanislao Florido (Buenos Aires), Nicolás Balangero (Córdoba), Guadalupe Aguiar (San Juan), Julia Tamagnini (Córdoba), Angel Tocce (General Roca), Luciano Burba (Córdoba), Ana Gilardi (Córdoba), Maximiliano Peralta (Posadas), Leandro Fernández (Córdoba), Cintia Romero (Santa Fe).
Uno de los aspectos vitales del proyecto es la generación de un espacio donde los artistas reflexionemos y compartamos con nuestros pares de distintas regiones los “modos” particulares de producir y relacionarse con sus propios entornos.
Esta iniciativa fue coordinada por el artista Aníbal Buede.

Cintia Romero por Ana Gilardi

Registro del Estudio Abierto ///

Viajo buscando la flor de los siete colores.

Viajo buscando la flor de los siete colores. Detalle.

Viajo buscando la flor de los siete colores. Detalle.

+ info
www.residenciascordoba.blogspot.com
www.planoazul.com/default.php?idnoticias=1578 www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/11/14/escenariosysociedad/SOCI-04.html
www.ramona.org.ar/node/18476

Interfases: diálogos visuales entre regiones Santa Fe - General Roca.

2007-10-01T04:07:00.000-07:00

Fondo Nacional de las Artes / Buenos Aires, Argentina
Septiembre de 2007

Artistas
Santa Fe: Sandra Carriel, Graciela Arce, Diana Marchetti, Cintia Clara Romero, Ponchi, Horacio Javier Vallejos, Rosana Storti, Nicolás Sara y Carlos del Rey.
General Roca: Fernanda Hernández, Horacio Díaz, Ángel Tocce, Florencia Stecconi, Chorus, Fernando Genoud, Albano Boj y Nora Mocciola.

Curadoras

Fernanda Aquere y Alejandra Hernández.

El programa Interfaces se ha diseñado con el objetivo de estimular el cruce de experiencias locales en el campo de las artes visuales de hoy, intentando potenciar las aún débiles líneas de comunicación y los gestos de acompañamientos que los artistas desarrollaran en los últimos años, con la voluntad de ampliar la resonancia de sus ámbitos y producciones. Se propone como una interface entre dos realidades y como una posibilidad de diálogo y desarrollo del pensamiento y la teoría acerca de las producciones artísticas contemporáneas en la Argentina.
Este proyecto organizado por la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes, se propone como primer objetivo hacer coincidir, en un trabajo de estrecha colaboración y diálogo, a pares de curadores (se convocan a artistas visuales) que asumen la responsabilidad de diseñar una mirada compartida sobre la producción visual de sus respectivas localidades, y lo que de ellas emerge como representación apta para la situación de confluencia e intercambio.
La exposición derivada de cada cruce se presenta en las dos ciudades participantes del proyecto y en la sede del Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires, con el propósito de dar suficiente visibilidad a diversas propuestas generadas en esos puntos del país.
Durante 2006, Interfaces abrió nuevos espacios de diálogo entre artistas e instituciones de Mar del Plata y Rosario; Tucumán y Río Gallegos; Córdoba y Posadas; Salta y Mendoza y Neuquén y Paraná, y este año, el cruce se realizó con las ciudades de San Juan y Bahía Blanca y Santa Fe y General Roca (Río Negro).

Interfases. Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. Septiembre 2007.

De la serie: Después de William Turner. Fotografía. Medidas variables.

Cintiaclara, después de Sherrie Levine, depués de William Turner. Fotografía. 70 x 50.
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+ info
www.planoazul.com/default.php?idnoticias=1576 www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/09/21/escenariosysociedad/SOCI-04.html

Cultural Chandon Neuquén 07

2007-09-20T08:58:00.000-07:00

Museo Nacional de Bellas Artes / Neuquén, Argentina
Octubre de 2007

Posible. Fotografía digital toma directa

+ info www.planoazul.com/default.php?idnoticias=1515

Artistas etc: muestra y encuentro de artistas gestores

2007-08-25T09:04:00.000-07:00

Museo Municipal de Artes Viasules- EPAV Juan Mantovani / Santa Fe, Argentina
Agosto de 2007

Entre los días 10 y 28 de agosto se desarrolló en la ciudad de Santa Fe Artistas Etc: muestra y encuentro de artistas gestores, organizado por Germina Campos. Para la concreción del proyecto se contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, a través de las becas nacionales para proyectos grupales.

Artistas etc. Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Santa Fe, 2007.

Durante los últimos años, el mapa de la Argentina es testigo del surgimiento de iniciativas de artistas que se reúnen en su ciudad de origen con el compromiso de asumir responsabilidades colectivas sobre la comunidad cultural que conforman, construyendo proyectos que se multiplican en todas las regiones. La ausencia de espacios dedicados al arte que pudieran contener sus producciones e intereses hizo que muchos de ellos tomaran la decisión de originar nuevos contextos, tales como, espacios de exhibición, de perfeccionamiento, o comercialización, lugares para el desarrollo de propuestas curatoriales, residencias de artistas o museos, entre otros.
En este marco, y con la intención de aportar a la escena artística local nuevas miradas y modos de producir, presentamos “Artistas etcétera: muestra y encuentro de artistas gestores”, para cuyo propósito nos hemos apropiado del concepto desarrollado por el artista (etc.) Ricardo Basbaum quien en su texto “Amo a Los artistas-etc.” dice: "Cuando un artista es un artista de tiempo completo, podríamos llamarlo artista-artista, cuando el artista cuestiona la naturaleza y función de su rol, podríamos decir que es un artista-etc.”; es decir, un artista que no sólo desarrolla un rol social a través de su obra, sino también con su hacer, ligado a otras experiencias, tales como la gestión, la docencia, la curaduría, la producción teórica, etc.
En esta oportunidad, convocamos a ocho iniciativas de artistas de la Argentina: Casa Trece, El Basilisco, Espacio Vox, Estudio 13, La Baulera, MACUNaM, La Mandorla y Parientes del Mar. El propósito es el de generar un espacio de diálogo e intercambio para compartir esfuerzos, inquietudes y dudas tendientes a expandir la tarea específica de cada grupo hacia un sentido más amplio. Queremos hacer hincapié en la naturaleza del recorte realizado, ya que los proyectos presentados conforman un número limitado en el marco de las numerosas y diversas propuestas que trabajan en este sentido. El foco de nuestras selecciones está, paradójicamente, puesto en su amplitud en relación con las características de las propuestas ya que, si bien nos interesa especialmente su trabajo, lo que priorizamos es ante todo cierto espíritu de representación regional, de modo tal que se continúe alimentando la circulación de experiencias, logros y problemáticas comunes a las diferentes zonas de nuestro país.

Aníbal Buede. Estrategias.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Inauguración del encuentro y apertura de la muestra
Fecha: viernes 10 de agosto, 20hs.
Lugar: Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Hasta el 31 de agosto
Musicaliza: D.J. Buenmozo
Artistas- etc. l Muestra
Del 10 de agosto al 28 agosto
Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Santa Fe.
Artistas expositores
Anibal Buedes, Casa Trece
Gustavo López, Espacio Vox
Ana Porchilote, Espacio Vox
Alejandra Hernández, Estudio 13
Fernanda Hernández, Estudio 13
Francisco Riveros, La mandorla
Julia Acosta, Parientes del Mar
Francisco Vásquez, Parientes del Mar
Marco Bainella, Parientes del Mar
Maximiliano Peralta, MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones)
Mauro Koliva, MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones)
Pack, La Baulera.
El día que me quieras. La Baulera.

Artistas- etc. l Encuentro
Presentación pública de proyectos autogestionados por artistas
Coordinación: Germina Campos
Fecha: Sábado 11 de agosto, de 10 a 13 y de 16 a 20 hs.
Lugar: Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. Santa Fe.
10 hs l Acreditaciones
10.30 hs l La Mandorla (San Juan)
11 hs l Parientes del Mar (Paraná. Entre Ríos)
11.30 hs l MAC-UNaM -Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Misiones-. (Posadas. Misiones)
16 hs. l Casa 13 (Córdoba)
16.30 hs l La Baulera (Tucumán)
17 hs. l Estudio 13 (Gral. Roca. Río Negro)
17.30 hs l Espacio Vox (Bahía Blanca. Buenos Aires)
18 hs l El Basilisco (Buenos Aires)

Presentación pública de artistas locales
Coordinación: Cintia Romero por Germina Campos
Fecha: Viernes 21 de agosto, 19 hs
Lugar: Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani”. Santa Fe.
18.30 hs l Acreditaciones
19 hs l Graciela Arce
19.30 hs l Carolina Porral
20 hs l Nidia Andino
20.30 hs l Colectivo El Gorgojo (Raquel Minetti l Nilda Marsili)

Los artistas Ana Porchilote, Aníbal Buede, Mauro Koliva, Tuly López, Maximiliano Peralta y Lucas Mercado en la inauguración de la muestra.

Obra de Francisco Riveros

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+ info
www.planoazul.com/default.php?idnoticias=1558
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/08/09/culturadiario/CULT-01.html

Tour en www.germinacampos.com.ar

2007-06-21T05:08:00.000-07:00

Proyecto invierno 07

TOUR es un álbum de fotos disfuncional y virtual en el que las referencias ceden su protagonismo a la experiencia del propio cuerpo en movimiento y la relación del mismo con el paisaje. El desplazamiento aquí sólo es una excusa para que la lejanía permita ver, el viaje es el modo de recuperar la mirada sobre lo cotiadiano.

LOS SIETE COLORES
En un universo muerto nada es visible. John, Berger
Para experimentar la belleza hay que creer en la flor de los siete colores, en la flor del Principito, en las siete vidas de los gatos.
En el caso de la flor de los siete colores creer en ella y salir en su busca es una misma cosa.
Cuando esta flor es real y deseada como el agua y el fuego, entonces no es difícil soltar todo y largarse. Y partir al mar, al monte y a la luna.
Sentir en el cuerpo el color naranja y el color amarillo igual como se siente el olor de la lluvia.
Sólo el viaje instaura la posibilidad del regreso y la posibilidad del paisaje. Es decir, la posibilidad de ver.
Sólo después del viaje sabemos que la Flor de los siete colores puede estar en el bosque, en el patio y en el supermercado.
Federico Coutaz

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Cintia Romero. Tour. Fotografía.

Cintia Romero. Tour. Fotografía.

Cintia Romero. Tour. Fotografía.

+ info
www.germinacampos.com.ar/proyectosenred/invierno2007.php
www.litoral.com.ar/index.php/diarios/2007/07/09/personaysociedad/PER-01.html

El MUPI

2007-05-29T05:21:00.000-07:00

Centro Cultural Recoleta / Buenos Aires, Argentina
Mayo de 2007

El MUPI

Cintia Romero. Piolín. Melanina s/ mdf. 40 x40 cm

+ info www.mupi-museopiolin.blogspot.com

Germina Campos en arteBA 07

2007-05-28T07:37:00.000-07:00

Germina Campos en Barrio Joven, arteBA 2007. Mayo, 2007.

Cintia Romero. Del verde Esperanza al verde Alto Verde. Fotografía. 70 x 50 cm.

Cintia Romero. Viajo buscando la flor de los siete colores. Fotografía. 70 x 50 cm

Cintia Romero. Todos los caminos me conducen al mar. Fotografía. 70 x 50 cm.

+ info
www.germinacampos.com.ar/ver_muestras.php?mue_id=5
www.litoral.com.ar/index.php/diarios/2007/05/13/personaysociedad/PER-02.htm

Pares discontinuos

2006-12-15T18:46:00.000-08:00

Espacio de Arte Imago / Santa Fe, Argentina
Diciembre de 2006

Entre los días 1 y 28 de diciembre del año 2006 se desarrolla la muestra Pares discontinuos en el Espacio de arte Imago de la ciudad de Santa Fe. Guión Curatorial: Germina Campos.

En el marco de la inauguración se realiza la presentación de la página: http://www.germinacampos.com.ar/

Cintia Romero. 13 horizontes imposibles. Fotoinstalación.

Cintia Romero. Del verde Esperanza al verde Alto Verde. Fotoinstalación.

Cintia Romero. Mercado. Fotoinstalación.

Presentación de la página www.germinacampos.com.ar

+ info
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2006/11/30/personaysociedad/PER-01.html
www.litoral.com.ar/index.php/diarios/2006/12/12/culturadiario/CULT-04.html

Muestra colectiva de artistas seleccionados para el Premio OSDE 06 de Santa Fe

2006-10-06T04:38:00.000-07:00

Cintia Romero. Mar de lágrimas. Fotoinstalación.

Cintia Romero. Mar de lágrimas. Fotografía. Detalle.

Cintia Romero. Mar de lágrimas. Fotografía. Detalle.